Biblioteca de la Guitarra y Cuerda Pulsada

Biblioteca de la Guitarra y Cuerda Pulsada

Guitarras eléctricas “clásicas”

 

La guitarra eléctrica

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del Etapa de potencia|amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.

ESP EX

La ESP EXP es una serie de guitarras eléctricas fabricada por la compañía japonesa ESP comercializada en Estados Unidos, Europa y Japón. Entre los famosos músicos que han usado esta serie EXP se incluyen James Hetfield de Metallica, Patrik Jensen y Anders Björler de The Haunted, Patryk Dominik Sztyber de Behemoth, Jed Simon de Strapping Young Lad, Wayne Static de Static-X, Gus G. de Firewind, Dan Jacobs de Atreyu y Jesper Strömblad de In Flames.

El diseño las ESP EXP es muy similar al modelo Explorer de Gibson. Algunas diferencias obvias entre ambas guitarras son el clavijero y el material con el que está hechas. Gibson dejó de fabricar su modelo Explorer (conocida entonces como “Futura” en 1959. Años más tarde, algunas compañías empezaron a producir copias de la Explorer, entre ellas ESP. En 1975, Gibson relanzó otra vez su modelo, ante el éxito que cosechaban estas otras compañías.

James Hetfield es probablemente el más famoso propietario de una guitarra de esta serie ESP EX. Él primeramente usaba una Gibson Explorer blanca, después de que se le rompiera su modelo Flying V, una copia de la verdadera guitarra producida por Gibson. En 1988, se pasó a los modelos ESP EXP, incluyendo su legendaria Explorer “EET FUK”. James popularizó la ESP EXP, algo que muchos consideran como la causa de que Gibson relanzara su modelo Explorer, entrando así en litigios con ESP. Debido a esto, ESP dejó de fabricar la serie EXP, y comenzó con la serie EX. ESP cambió el diseño de la guitarra para evitar problemas con Gibson.

ESP Eclipse

La ESP Eclipse es una serie de guitarras eléctricas distribuídas por la compañía japonesa ESP.

Hay muchas variantes de este guitarra, incluyendo la “ESP Eclipse-II”, la “ESP Eclipse Custom”, la “ESP LTD EC-1000″ y la “ESP LTD EC-500″. No hay muchas diferencias entre estos diferentes modelos, solo cambian los colores y los materiales (siendo más baratos en LTD).

El cuerpo de ésta guitarra está basado en la Gibson Les Paul, siendo casi idénticas.

Ésta guitarra es usada por muchos guitarristas de rock y de heavy, entre ellos James Hetfield, que actualmente cuenta con su propio modelo signature de la serie Eclipse: la “ESP Truckster”, estando también disponible bajo la marca LTD a un precio más bajo.






Epiphone Casino

La Casino es una guitarra eléctrica fabricada por Epiphone, de la gama thinline, cuyo cuerpo es completamente hueco. Es la base de la Gibson ES-330, aunque tradicionalmente se mire como la version de bajo presupuesto de ésta. Sin embargo esta guitarra esta asociada a grandes músicos de rock como John Lennon y Noel Gallagher, quienes le han dado fama y renombre, convertiendo a la Casino en una guitarra clásica por derecho propio.

La Casino es una guitarra de cuerpo hueco, con 2 pastillas Gibson P-90. El sonido pesado que marca es ideal para una guitarra rítmica. Por este sonido marcado se diferencia al suave sonido de la semi-sólida Gibson ES-335 equipada con humbuckers. Además, por su cuerpo hueco es más propensa a los acoples (versus las semi-sólidas y las sólidas), pero igualmente es muy cotizada por los guitarristas (en especial por los rítmicos), por su gran y fuerte sonido. Las versiones actuales de la Casino tienen una tapa laminada, lados, y trasero del arce, y un cuello de caoba.


Epiphone Genesis

La Epiphone Genesis fue diseñada por Jim Walker, director de marketing de Gibson Guitar Corporation desde 1977 hasta 1983, con el fin de revalorizar la marca Epiphone y reposicionarla como fabricante de instrumentos de alta calidad.
Por ese entonces Epiphone pertenecía a Gibson y era su “segunda marca” por lo que construía solamente instrumentos de una calidad menor. Así es que nace la “Genesis” como un nuevo “comienzo” para la marca Epiphone.
Según J. Walker la idea era construir una guitarra de alta calidad, potente versátil y durable que pusiera de vuelta a Epiphone entre las grandes.

La GENESIS es una guitarra de cuerpo solido de excelente calidad de sonido y de construcción que puede ser utilizada para los más dieversos estilos (desde el Jazz hasta el rock más extremo).
Está hecha con maderas de alta gama, las mismas usadas por Gibson en su planta americana. Eran construidas en Japón donde la mano de obra era más económica y de una calidad excepcional. Se construían en la fabrica Matsumoku de la reconcida fabricante de baterías “Pearl”. Es una guitarra pesada, más de 5 kg, de sonido calido con mucho cuerpo, potente y con un gran sustain. Está compuesta por 2 piezas (cuerpo y brazo) de madera de Caoba Seleccionado, la tapa del diapason es de Palo de Rosa y cuenta con un vistoso clavijero Vintage alargado 3+3.
Destacan en su diseño el “Doble Cutway” que facilita el acceso a los trastes inferiores (una gran ventaja sobre la Les Paul) y su llave desfazadora o “Single Coil ” que convierte los micrófonos dobles en simples dándole un sonido mas cristalino y limpio al estilo de las Stratocaster.(otra ventaja fundamental sobre la Les Paul). Es en otras palabras podría decirse que es una Les Paul “mejorada”.
Contaban con dos poderosos micrófonos Humbucker Alnico V (los mismos que usaba la Gibson Les Paul). Venían con el reconocido puente Tune-o-Matic. 2 controles de volumen y 1 control maestro de tono. La Serie Genesis contaba con tres modelos
Esta guitarra no tuvo “éxito comercial” y solo se fabricó durante 3 años. 1979-1980 y 1981. En 1980 su fabricación fue mudada a Taiwan por las bajas ventas.
Son guitarras bastante buscadas por coleccionistas y guitarristas debido a que las grandes marcas han bajado mucho su calidad por la escasez de maderas “Premium”, y por las pocas unidades que existen hoy en día, pueden llegar a alcanzar valores de hasta U$s3000 dependiendo de su estado de originalidad, las mas valuadas son las Custom de 1979 por ser el modelo tope de gama y de fabricación japonesa.

Standard
(Modelo base) Binding simple en la tapa, marcadores de posición en forma de puntos en los trastes y Hardware Cromo

DeLuxe
(gama media) Binding simple en el Diapason y Clavijero, Doble binding en el cuerpo por delante y por detrás, marcadores trapezoidales en los trastes y hardware Cromo

Custom
(Tope de Gama) Simple binding en Diapason,Triple binding en el clavijero y Cuádruple binding en el cuerpo en la parte delantera y la trasera, en el diapason destacan los maracadores rectangulares incrustados echos Nacar. La Genesis Custom de 1979 venia con micrófonos humbuckers tapados color cromo y hardware Cromo, en el 80 y el 81 venían con humbuckers sin tapa y el hardware era dorado, una guitarra veraderamente de lujo.

Fender squier

La Fender Esquire fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo creada por Leo Fender en 1950. Tenía el mismo diseño que la posterior y mundialmente conocida Telecaster, pero con una sola pastilla simple o single coil en la posición del puente. De hecho, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos.

Su selector permite tres posiciones diferentes: en la cercana al puente, la pastilla se conecta sólo al control de volumen y no al del tono; en la intermedia, el control del tono se activa; y finalmente en la cercana al mástil, se desactiva también el potenciómetro del tono pero éste se modula automáticamente rebajando los agudos generando un sonido más grave y con una leve pérdida de volumen. Con la primera de las opciones, en la que se usa sólo una mínima parte del circuito entre la pastilla y el conector de salida al amplificador, se obtiene un sonido particularmente brillante y potente que con el tiempo hizo que se interesaran por ella músicos como Syd Barrett, Jeff Beck o Bruce Springsteen.

Fender Mustang

La Mustang es un modelo de guitarra eléctrica fabricada por la compañía Fender y entró al mercado el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 la Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras que generalmente eran de corta escala.

La guitarra consta de 2 pastillas single coil, con una inusual configuración, ya que tenía un singular trémolo que sólo compartiría con su derivado: la Jag-Stang. Leo Fender creó esta guitarra económica especialmente para los estudiantes avanzados y diseñó este tremolo especial para satisfacer dicho propósito.

Su cuerpo similar a la Jazzmaster, pero en general siguó el estilo de la Musicmaster II y la Duo-Sonic II. También se observan semejanzas con la Stratocaster excepto por el estilo de la forma. La Stratocaster es más “redonda” y la Mustang más “alargada”. Es una especie de híbrido entre la stratocaster y la telecaster

Al mismo tiempo que la guitarra Mustang apareciera en el mercado, Fender introdujo el Fender Mustang Bass. El modelo tenía las mismas características que la guitarra y por su tamaño de corta escala se hizo muy popular entre los bajistas que recién se iniciaban en este instrumento.

El año 1967 apareció otra variación de la Mustang, la Fender Bronco. Esta guitarra tenía el mismo cuerpo de la Mustang, con la diferencia que esta solo tenía una pastilla, como la Musicmaster. En 1968 se lanza una línea de “competición”, con unas “bandas de carrera” pintadas a un costado, como un auto deportivo. Este diseño desaparece a mediados de los 70s.

Fender Stratocaster

La Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strato, es un modelo de guitarra eléctrica diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido imitada con mayor o menor fortuna por diferentes marcas —en particular asiáticas—, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias. Ciertos modelos incluso son producidos bajo la autorización de Fender, por ejemplo “Behringer”; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender.

La Fender Stratocaster fue concebida por Leo Fender como una evolución natural de un modelo anterior de guitarra, la Telecaster, también diseñada por él mismo y que aún se comercializa con mucho éxito. A partir de 1951 se embarcó formalmente en un proyecto para obtener un nuevo prototipo con mejores características.
Leo Fender se preocupó por saber la opinión de diversos guitarristas, y fue Bill Carson uno de los que más influyó con sus indicaciones en las características del nuevo instrumento.[1]
Una de las demandas más comunes remitían al cuerpo de la guitarra, que en la Telecaster consistía en una placa mal moldeada y que se adaptaba con dificultad al cuerpo del intérprete. Fender rediseñó entonces su silueta en algunos lugares estratégicos, de modo que su silueta fuera más cómoda. En particular, rebajó su parte superior trasera y la parte frontal inferior, zona esta última donde descansa el brazo del guitarrista. Añadió además al único corte o cut-away por debajo del mástil otro corte por encima de éste que permitía acceder mejor a las notas más altas.
Una de las novedades más importantes de la Stratocaster fue su brazo de trémolo. El sistema, ya desarrollado por Bigsby, permitía bajar las notas un tono mediante una palanca, cercana a la mano derecha, que reducía la tensión de las cuerdas. Una vez soltada la guitarra debía volver al tono original sin contratiempos, pero los sistemas de aquél entonces no eran en la práctica infalibles.[1] La Stratocaster incorporaba un modelo de palanca unida al puente que permitía, mediante un sistema de resortes, regresar a la posición original sin que resultara afectada la afinación.[2] El sistema corregía las deficiencias de las soluciones anteriores y se convirtió en la opción más extendida para añadir a la guitarra eléctrica una palanca con la que obtener efectos de vibrato, sólo superada en la década de los 80 por el puente Floyd Rose. Multitud de guitarristas han recurrido al brazo de trémolo de la Fender Stratocaster y popularizado su sonido, como, entre otros, Hank Marvin al frente The Shadows.
Tal y como ocurre con la Telecaster y otros modelos de Fender, es el clavijero, protegido por una patente exclusiva, uno de los elementos que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la historia. De hecho su particular diseño sirve, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para “datar” el instrumento. Los modelos de los años cincuenta y primeros sesenta, de diseño estándar, dieron paso en 1968, tras la compra de la marca por la multinacional Columbia Broadcasting System (1965), a una pala más grande acompañada del conocido como “logo CBS” —característico por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía— que sustituyó al tradicional logo de letra Spaghetti. A partir de 1995 volvieron a recuperarse los modelos originales.

Fender Telecaster

La Fender Telecaster es una guitarra eléctrica de cuerpo macizo mundialmente conocida, llamada “la tabla” en sus comienzos. Se caracteriza por la simplicidad en su diseño y por el sonido que se obtiene de sus dos pastillas de bobinado simple o single coil, que aparecen en la inmensa mayoría de sus modelos en lugar de las de bobinado doble o humbuckers que aparecieron posteriormente en otras guitarras. Dicho sonido se considera especialmente adecuado para la guitarra rítmica, aunque se utiliza igualmente en el soft rock, en el rock de los 60 o en el punk y la new wave; pero sobre todo es la guitarra eléctrica por excelencia para la música country.

En 1950 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero con una sola pastilla simple en la posición del puente. Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos.
En 1951, decidió crear una nueva versión de dos pastillas: en un principio se llamaría Broadcaster en honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor medio de difusión de la música. Pero por problemas de patente con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, en 1952 el nombre fue modificado finalmente por el de Telecaster, esta vez en honor a la cada vez más popular televisión.
El cuerpo de la Telecaster se suele construir en fresno. El mástil es de arce o palorrosa y va atornillado al cuerpo de la guitarra, en lugar de ir encolado tal y como se hacía tradicionalmente hasta entonces. Al no existir un diapasón como pieza separada del mástil, no podía llevar inserta un alma de acero que estabilizara éste; en su lugar se incrustó en el envés del mástil una tira de madera. La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de realizar mejoras o reparaciones.
Pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock ‘n’ roll como James Burton, que popularizó la técnica del chicken picking en este instrumento. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, que puede ser de acero o de latón o una combinación de ambos materiales. Este elemento y la pastilla que lo acompaña salen de fábrica con una pieza a modo de tapa que los guitarristas suelen retirar por considerarlo incómodo y que recibe el mote de «cenicero», lo que da idea de su uso alternativo. El sonido al rasguear se define como «twang», acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos.
Una buena definición de la Telecaster es: «un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido», lo que da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica. Sin embargo, esta radical ruptura con la tradición de la luthiería clásica le valió en un principio no pocas comparaciones despectivas, desde la de un remo de canoa a la de una pala quitanieves

Años posteriores:
A lo largo de su evolución, la Telecaster sólo ha experimentado pequeños cambios en su diseño. Durante la década de los 50 afectó sobre todo a los tintes del acabado[6] y a la sustitución del golpeador original de baquelita negra por otro de plástico blanco en 1954. Un nuevo modelo Custom, en 1958 incorporó también un diapasón de palisandro y aumentó de cinco hasta ocho el número de tornillos que sujetaban el golpeador.
Las pastillas fueron también levemente modificadas a partir de 1954 —a pesar de que las originales tenían una excelente calidad de sonido, y son muy apreciadas por los puristas—, introduciendo unos captores de nivel variable con un sonido más agudo.
A finales de los 60 se presentaron dos modelos Thinline o de cuerpo semi macizo, similar en concepto al de la Gibson ES-335. En 1972 se introdujeron los modelos Deluxe con pastillas de bobinado doble o humbuckers, y controles similares a los de una Gibson Les Paul. Clarence White, guitarrista de The Byrds, y Gene Parsons inspiraron el diseño de un mecanismo, el B-bender, que permitía subir la afinación de la segunda cuerda, acercando el timbre de la guitarra al de un lap steel, muy apropiado para el country.
Sin embargo, el elemento que más modificaciones ha sufrido a lo largo de la existencia de la Telecaster ha sido el clavijero, protegido por una patente exclusiva de Fender, y cuyo particular diseño sirve de hecho, junto con el estilo y la tipografía del logotipo que en él aparece, para “datar” el instrumento. En especial, los modelos producidos entre 1968 y 1995 se identifican por el conocido como “logo CBS” —característicos por el diseño en negro con una tira dorada, no porque aparezcan las siglas de esa compañía—: En 1965, Leo Fender vendió su empresa a la multinacional Columbia Broadcasting System y, aunque permaneció un tiempo como consultor, la abandonó definitivamente en 1968, fecha en la que la calidad de los instrumentos experimentó un progresivo declive.

Frying pan (sarten)

La “sartén” (del inglés, frying pan) fue la primera guitarra eléctrica producida. El instrumento fue creado en 1931 por George Beauchamp, y, posteriormente, fabricado por Rickenbacker Electro. La sartén se llama así porque de su forma: tiene un piso, cuerpo circular, el cuello y representa el “manejar” también es conocida por su número de modelo oficial, A-22. Se trata de un regazo de acero guitarra diseñada para sacar provecho de la popularidad de música hawaiana durante la década de 1930. Se dejó de emitir aluminio, y presentó una camioneta la incorporación de un par de herradura imanes que arqueado sobre las cuerdas. Beauchamp y maquinista Adolfo Rickenbacker comenzó a vender la sartén en el año 1932, sin embargo, Beauchamp no ha sido adjudicado una patente por su idea hasta 1937, un hecho que permite otra guitarra a las empresas a producir guitarras eléctricas durante el mismo período.

Durante la década de 1930, hawaiano música fue difundida popularidad que goza en los Estados Unidos. Sin embargo, hawaiano música que incluya la guitarra como principal melódica instrumento, y guitarras acústicas no eran capaces de producir el volumen necesario para entretener a un público numeroso. Beauchamp, y un entusiasta jugador de la música hawaiana, montado un recogida magnética en su acústica guitarra de acero para producir una señal eléctrica, que podría ser amplificado y se utilizan para conducir un altavoz, produciendo un sonido mucho más fuerte. Después de descubrir que su sistema produce abundante no deseados Comentarios causados por vibración simpática de la guitarra del cuerpo, Beauchamp motivado que acústica fueron en realidad las propiedades indeseables en un instrumento eléctrico.
Beauchamp había participado en el desarrollo de la Dobro resonador guitarra, y fue una co-fundador de instrumento de cuerda Nacional Corporation. A través de estas empresas, fue familiarizarse con Rickenbacker, que la máquina de propiedad de la empresa que fabrica los resonadores de aluminio y bronce los órganos de los instrumentos. Con la ayuda de Rickenbacker, Beauchamp diseñado una guitarra de acero vuelta con un sólido cuerpo de aluminio y el cuello. Los instrumentos fueron producidos a partir de 1932 a 1939.


Gibson EDS-1275

El primer modelo fue fabricado entre los años 1958 y 1962, y era básicamente una versión de doble mástil de la semi-sólida ES-175. El año 1963 la compañía Rickenbacker se había acreditado la fabricación de la primera guitarra eléctrica de 12 cuerdas, pero fue Gibson, con este modelo el que fabricó este tipo de guitarra 5 años antes. Luego se cambiaría a un diseño sólido inspirado en la SG, siendo esta la versión más popular.
Se dejó de fabricar durante la década de 1980, pero regresó en 1990, tomando las características que tiene hoy en día. En la actualidad solo está disponible en la Gibson Custom Shop y no se fabrica con regularidad.
Epiphone, la compañía subsidiaria de Gibson, fabricó su propia versión de la EDS-1275, con el nombre de G-1275. La marca Ibanez fabricó una copia muy popular, pero su producción fue descontinuada.

El modelo fabricado desde la década de 1990 está totalmente hecho a mano en Nashville y en un número limitado. El cuerpo es de caoba sólido y tiene un cuello con tres cortes. El mástil superior tiene 12 cuerdas y dos pastillas Humbuckers 490 Alnico, mientras el mástil inferior tiene 6 cuerdas y dos pastillas Humbuckers 498 Alnico. Cada serie de cuerdas están conectadas con un puente Tune-O-Matic.
Hoy está disponible solo en los colores Alphine white (blanco invierno) y Cherry red (rojo cereza).

Gibson ES-335

La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada en el mundo, lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958. No es ni hueca ni sólida; porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo, pero los lados se encuentra agujeros en forma de “f”, que se derivan del estilo-violín

Hay versiones variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que estaba basado en el modelo experimental “The Log”, que era simplemente un bloque de madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una “Epiphone archtop” atornilladas. Este fue el modelo básico para crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster), la futura Les Paul.
Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en comparación a las guitarras semi-acústicas de cuerpo sólido. Entonces la ES-335 es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain.
Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido “arbolado”, más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.

Las 335 eran una señal importante en tecnología eléctrica del instrumento. El diseño innovador del cuerpo fue complementado por un cuello delgado, cómodo con un acceso excelente a los trastes superiores. En un precio básico de $267.50 dólares se convirtió en rápidamente un éxito, y ha estado en producción continua desde 1958. Entre las variaciones de este modelo se encontraba la Trini Lopez Standard, construida entre 1964 y 1970 (que tenía agujeros en forma de diamantes y no de f); la ES-355, una semi-acústica construida entre 1958 y 1982, disponible con una unidad del trémolo de Vibrola o una unidad del trémolo de Bigsby y Varitone estéreos opcionales, ese modelo en particular era conocido como el ES-355TD-SV; la Lucille (modelo especial de B. B. King, construida sin agujeros en forma de f); además de la ES-345 y un bajo eléctrico con la misma forma de la ES-335, el Gibson EB-2. Además hay varios modelos similares que ya han sido retirados del mercado pero la ES-345 está hoy disponible como reedición, al igual que su contraparte la ES-355 (estos dos son a menudo confundidos). Las variaciones que hoy no están en el mercado son las ES-330, ES-333 y la ES-347.
La ES-330 tiene la particularidad de que su cuerpo es completamente hueco, a diferencia del resto de los modelos que tienen un bloque de madera sólido al medio. Además tiene pastillas P-90s, mientras que los otros tienen Humbuckers. El modelo de Epiphone que más se asimila a la 330 es la Casino, famosa por ser la favorita de John Lennon durante su etapa como Beatle y como solista.
Otra variación es la CS-336, una versión más pequeña del ES-335. La parte posterior y los lados de esta guitarra se construyen de una pieza única de caoba tallado y el tamaño reducido está más cercano a el de una Gibson Les Paul, además, también está disponible la CS-356 con hardware oro-plateado.
Estos modelos se elogian porque son de alta calidad, pero los precios elevados han conducido a mucha gente a llamar para un modelo regular de la producción.
Gibson también fabrica una versión mucho más económica, la subsidiaria Epiphone tiene una guitarra similar a la 335, pero de bajo costo llamada Dot (que refiere a sus marcadores del traste en forma de punto). Otros modelos de Epiphone del estilo 335 son la Sheraton, la Riviera, la Casino, y la Dot Studio.

Gibson Explorer

Gibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) es una guitarra eléctrica fabricada por Gibson. Fue presentada en 1958, entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical, con un diseño del cuerpo “futurista”, como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne. Inicialmente fracasó y dejó de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías.

Existen diferentes variantes producidas por Gibson. La Studio Explorer es una versión más pequeña que facilita su uso. Existe una Explorer en la línea “Goth” de Gibson, que renueva varios modelos de guitarras Gibson en negro mate. Esta línea incluye a los modelos Explorer, Flying V, SG, y Les Paul
Durante 1958 se fabricó una serie de menos de 100 Explorer de madera de Korina. Son buscadas por coleccionistas y se las considera de gran valor.
La filial de bajo coste Epiphone también ha producido Explorer.

Gibson Firebird

La Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por Gibson a finales de los años 60.
Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Sin embargo también se fabrican con mástil encolado, mas tradicional en otras Gibson. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Firebird es el clavijero invertido.
Bajo la dirección de Ray Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le “redondeó” los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al “revés”. El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial “Reversos”.
La línea Firebird tiene cuatro modelos y un modelo de bajo, que seria llamado Thunderbird. Al contrario que los modelos de las líneas Les Paul y SG, que usan nombre como “Junior”, “Special”, “Standard” y “Custom”, la línea Firebird usa números romanos “I”, “III”, “V” y “VII” para distingir sus modelos.
Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos Jaguar y Jazzmaster, ambos de Fender, que salieron a la venta más o menos en el mismo tiempo. Además, el diseño de la guitarra (que según Fender fue copiado del modelo Jazzmaster) era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada, y se le dio a la guitarra un modelo menos angular, y diferente, conocido como “non-reverse”. Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de ventas decepcionantes, dejó de producirse, y no se volvió a retomar la fabricación hasta 1970.
Los modelos fabricados actualmente, son basados en el modelo original invertido. Si bien todas las guitarras Firebird vintage cuestan actualmente mucho dinero, cuestan más las que son de modelo invertido que las que solo tienen el modelo “non-reverse”.
Muchos guitarristas han usado este modelo. Algunos de los más destacables son Johnny Winter, Allen Collins, Mike Campbell, Brian Jones,Tim Skold, Paul Stanley, Tom Petty, Dave Grohl, Daniel Johns, Eric Clapton, Warren Haynes, Gem Archer,Steve Clark y Phil Manzanera.

* Firebird I – Una pastilla. Combinación puente/cordal, hardware cromado.
* Firebird II Artist CMT – Una edición limitada de principios de los 80; con tapa de arce, cuerpo de caoba, mástil de caoba encolado , dos pastillas humbuckers tamaño standard, botones de control de electrónica activa Moog.
* Firebird III – Dos pastillas, puente Tune-o-matic y Gibson Vibrola. hardware cromado.
* Firebird V – Dos pastillas, puente Tune-o-matic y Maestro “Lyre” Vibrola, hardware cromado.
* Firebird VII – Tres pastillas, puente Tune-o-matic y Maestro “Lyre” Vibrola, hardware dorado.
* Firebird Studio – Dos pastillas Alnico humbuckers tamaño standard , puente Tune-o-matic, mástil encolado, hardware cromado o dorado.
* Firebird XII – Dos pastillas, 12 cuerdas, forma “non-reverse”

Gibson Flying V

Modelo de Guitarra eléctrica fabricado por Gibson
La Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular. Sacada al mercado en 1958 por Gibson, su principal característica es su diseño en forma de flecha. Es muy utilizada por guitarristas de heavy metal.

Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959
A mediado de los años ’60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo.
Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente ‘stopbar’ más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, “V Factor X”.

Gibson Moderne

La guitarra eléctrica Gibson Moderne aparece en 1958 en el espectáculo NAMM. Su cuerpo esta hecho de korina. De apariencia alargada en la parte de los graves (similar a la Gibson Flying V), y con una pala hacia afuera en la parte de los agudos (Similar a la Gibson Explorer). Como la Explorer y la Flying V, la Moderne forma parte modernista desarrollada por Gibson en 1958. Sin embargo, la guitarras Moderne de 1958 están actualmente desaparecidas. Ted McCarty, el diseñador de las guitarras, dice que se fabricarón 4 ó 5 prototipos. Se rumorea que si alguno de estos propotipos saliera la luz podría convertirse en una de las guitarras más caras del mundo.
Gibson reeditó el modelo Moderne en 1982 como “Moderne Heritage”. Solo se produjeron 801 guitarras.

Gibson Robot Guitar

Guitarra Eléctrica lanzada por Gibson a finales del Año 2007 con funciones de afinado automático. Gibson la lanzó como “La Primera Guitarra Robot De La Historia”.
Entre sus posibilidades de afinado automático, no sólo se encuentra el modo de afinación estándar (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi de la sexta a la primera cuerda), si no también modos de afinación sobre la que se tocan canciones famosas de Rock. Los 6 modos de afinación no estándar preinstalados se utilizaron en éxitos que van desde “Honky Tonk Women” de los Rolling Stones, “Voodoo Child” de Hendrix o “Going to California” de Led Zeppelin, hasta “The Circle Game,” de Joni Mitchell. “No te hará un guitarrista mejor, pero permitirá al intérprete promedio acceder a algunas canciones muy sofisticadas,” dijo a Reuters el presidente ejecutivo de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz.
Según Gibson, la Guitarra Robot es el mayor avance en el diseño de Guitarras Eléctricas en más de 70 años.
El 7 de diciembre de 2007, se lanzó la primera serie de Guitarras Robot. Se trata de una serie limitada de solo 4,000 Unidades de Guitarras Les Paul en color Azul y Plata a un precio de 2,500 dólares solo en los Estados Unidos. Posteriormente Gibson lanzó una serie estandar de la Guitarra Robótica.




Gibson SG

La Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo macizo que se ha introducido en los antiguos 1960s.
Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble “recorte”, por encima y debajo del mástil).

En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul. Les paul al ver el modelo (Gibson no le aviso de las modificaciones) en el aparador de una tienda, quiso que su nombre fuera retirado de “esas guitarras”, decía que esa no era su guitarra, pero Gibson ya tenía fabricados demasiados golpeadores con la firma de Les Paul así que el modelo siguió llevando su firma por varios años más. Entonces Gibson dio a esta guitarra el nombre “SG”, abreviatura de “Solid Guitar” (guitarra de cuerpo sólido). Entre los mejores guitarristas que usaron y usan esta guitarra se encuentra principalmente Daron Malakian de System of a Down, Pete Townshend de The Who, Eric Clapton en Cream, George Harrison de The Beatles, Duane Allman de The Allman Brothers Band, Robbie Krieger de The Doors (aunque en ocasiones usaba una Les Paul en las grabaciones), Jimmy Page de Led Zeppelin, Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Heaven and Hell, Frank Zappa, Jimmy McCulloch de Wings, Gustavo “Chizzo” Napoli de La Renga, Cristian “Pity” Alvarez de Viejas Locas, Yago Hernández, que también destaco a esta guitarra en el 95, Skay Beilinson Ex guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de ricota, al igual que Carlos Santana en Woodstock. El hombre que más representa la Gibson SG es Angus Young guitarrista de AC/DC.
En la década de 1970, aparecieron otras marcas y modelos que emulaban el estilo de Gibson, copiando también sus clásicos modelos Les Paul y SG. La japonesa Yamaha sacó a finales de la década modelos SG como los 1000, 2000 y 3000, los cuales fueron usados por guitarristas protagónicos y no tan protagónicos de la época. En Inglaterra aparecieron las marcas John Birch (Birmingham) y Gordon Smith (Mánchester).
Las SG fueron usados en la época punk de la década de 1970 por Brian James y Captain Sensible de The Damned,[1] Nicky Garratt de U.K. Subs,[2] y otros. En la siguiente época, la del new wave, el modelo tuvo usuarios como Bernard Sumner de Joy Division y New Order, Adrian Borland de The Sound, y otros.


Höfner Shorty

La Höfner Shorty es un pequeño modelo de guitarra eléctrica sólida con diapasón de tamaño normal, fabricada por la compañía alemana Höfner. Fue diseñado en 1982 como guitarra de viaje y practicar.
Tiene una longitud de 82 cm y cuerpo macizo de Caoba con un pastilla humbucker. Tiene un control de volumen y uno de tono.
El Mástil de Höfner Shorty CT es de acer asiático, el diapasón de palisandro.
variaciones:
* Shorty 180 – Sin amplificador empotrado.
* Shorty 181 – Con amplificador empotrado, suministrada por una batería y una potencia de salida de 1 W.
* Shorty 187/II – Shorty-Bass con cuatro cuerdas.
* Shorty CT – Modelo actual, fabricado en Chino, sin amplificador (CT = Contemporary).

Ibanez JEM

Ibanez JEM es una guitarra eléctrica fabricada por Ibanez y producida desde 1987. Su más notable usuario y co-diseñador es Steve Vai. Desde el 2006 existen cinco modelos de Ibanez JEM: la JEM7, JEM77, JEM777, JEM555 y Universe.

Modelos y variaciones

JEM 10
Este modelo fue creado con ocasión del décimo aniversario del lanzamiento del modelo en 1997, pero su producción empezó en 1996.

JEM90HAM
Hecha por el 90º Aniversario de Hoshio. Las características son casi las mismas de las del modelo JEM10; ambas comparten la misma madera, pastillas y tremolo. De las 831 JEM90HAM, 72 fueron comercializadas por Ibanez en los Estados Unidos.

JEM2KDNA
La característica más notable es el color, ya que Steve Vai agregó su sangre a la mezcladora de colores en la pintura. La relación de pintura y sangre es de 8:1 según los pintores de estas guitarras: Darren Michaels y Darren Johansen. Alrededor del mundo hay exactamente 300 guitarras.

JEM20TH
En el 2007 Ibanez anunció el vigésimo aniversario de las guitarras JEM. Esta guitarra es transparente, pero al elevar el tono se encienden los LEDs verdes haciendo que brille de adentro hacia afuera.

Ibanez RG

Ibanez RG es una serie de guitarras fabricada por Ibanez desde 1987. Las guitarras de la serie RG son las guitarras más numerosas realizadas en todo el mundo en cuanto a diferentes modelos[1] y probablemente la serie de guitarras más popular de Ibanez producidas por Hoshino Gakki. La Ibanez RG fue originalmente diseñada derivada de la serie Ibanez JEM/Universe de Steve Vai y fue lanzada en 1987. La fabricación de la serie RG continúa hoy en día y es la serie más popular de guitarras en Hard Rock y Metal jamás hecha.

La serie RG fue introducida por primera vez en 1987 derivada de las series Ibanez JEM y Universe de Steve Vai, contrariamente a la opinión popular de que Rocky George fue su diseñador.[cita requerida] Ésto se creía porque las iniciales de Rocky George son las mismas que las de la serie RG. En realidad las siglas RG significan “Roadstar Guitar”, sin embargo estos instrumentos difieren bastante de las series Roadstar II series, introducidas a principios de los 90. Una de las primeras guitarras en la serie RG fue la RG550 con un trémolo Edge. Se convirtió en una de las guitarras más populares de todos los tiempos de Ibanez e hizo al nombre RG ser conocido internacionalmente. Mientras que los músicos profesionales usan la serie RG Prestige, los noveles suelen empezar a tocar con la serie RG Tremolo, que son instrumentos de gran calidad y precio ajustado. Estas guitarras estan hechas en Japón, China, Korea o Indonesia y generalmente suelen tener una buena relación calidad/precio (incluso las de serie RG Prestige) comparado con otros fabricantes como Gibson, Fender, Rickenbacker y PRS. Todas las RG550s, 560s, 565s, 570s, 670s 750s, 760s y 770s tienen una versión del trémolo Ibanez Edge, ya sea el Original o el Lo-Pro. El Trémolo Edge incorporó numerosos cambios de construcción en comparacion con el Floyd Rose original, como mayor masa, microafinadores relocalizados y “Locking Posts” mejorados. Los “Locking Posts” ya no se usan desde el modelo de 2003 con la introducción del Edge Pro.


Moonlander

La Moonlander es una guitarra eléctrica con 6 cuerdas que se tocan pulsándolas y otras 12 cuerdas que vibran por medio de resonancia armónica. El creador de este instrumento es Yuri Landman.[1] En noviembre del 2007, Yuri Landman contactó con la banda estadounidense Sonic Youth, con quienes acordó fabricarles el instrumento. Al cabo de dos meses fabricó dos copias de la Moonlander, una para el guitarrista Lee Ranaldo y otra para él mismo.

Pedal Steel Guitar

La pedal steel guitar (guitarra acústica con pedal, en español) es un tipo de guitarra eléctrica, que utiliza una barra de tonos para pisar las cuerdas, en lugar de los dedos como se hace con una guitarra convencional. El instrumento se coloca horizontalmente, con las cuerdas hacia el guitarrista, y normalmente se toca con una cuña metálica, de donde le viene el nombre. Los pedales del instrumento se utilizan para cambiar la afinación de sus cuerdas mientras se toca. Su campo de acción puede ser fijo, o puede ser configurable por el guitarrista para seleccionar qué cuerdas se ven afectados por los pedales. Este instrumento es uno de los más característicos instrumentos de la música country.
La guitarra acústica con pedal se desarrolló a partir de otros tipos de steel guitars, concretamente la Table steel guitar evolucionada, a su vez, de la Lap steel guitar. Sin embargo, aún basándose en un mismo sistema mecánico de relación pedal-mástil, es mucho más versáril que éstas.

La guitarra acústica con pedal es, por lo general, de forma rectangular y no tiene cámara de resonancia convencional, ni cuerpo de guitarra, y puede tener uno o más mástiles. Están montadas sobre patas y equipadas con pedales y, por lo general, palancas de rodilla. Muchos modelos ofrecen dos mástiles, el más cercano al músico usualmente afinado en Do-sexta y el más alejado en Mi-novena. Lo más común es la configuración con uno o dos mástiles de diez cuerdas cada uno. Existen también modelos con 6, 8 y hasta 14 cuerdas en cada mástil. En ocasiones, llegan a tener tres mástiles, aunque no es muy usual.
Los pedales y/o palancas de la rodilla (previstos para mover las rodillas hacia la izquierda, derecha o en vertical), se situan en la parte inferior de la caja, para permitir que el intérprete presione una o más cuerdas en combinacion, y con ello, pueda cambiar la afinación del instrumento durante la ejecución.

Rickenbacker

Rickenbacker es una de las marcas más antiguas de guitarra eléctrica. La firma tiene su casa central en Santa Ana, California, y todos sus productos se fabrican allí. Es la compañía que fabrica la mayor cantidad de su producción dentro de los Estados Unidos, característica que determina la alta calidad de los productos y los precios.

La compañía fue fundada con el nombre de Electro String Instrument Corporation, por Adolph Rickenbacher y George Beauchamp. Ellos eligieron que el nombre de la marca de guitarras fuera Rickenbacher, pero luego fue cambiado a Rickenbacker.
Estos instrumentos fueron sobrenombrados como “sartenes”, debido a sus largos mástiles y cuerpos circulares. Son considerados por algunos como las primeras guitarras eléctricas sólidas (macizas), más allá de que no eran guitarras estándar, sino guitarras del tipo “lap-steel”. Tenían pastillas enormes, con un par de magnetos con forma de “herradura” que pasaban sobre las cuerdas. Para el año 1939, en el cual cesó la producción, se habían fabricado 2.700 unidades.

Rickenbacher (cambiado poco tiempo después a ‘Rickenbacker’, para evitar cualquier connotación alemana mientras ocurría la guerra mundial) continuó especializándose en guitarras de metal en 1950, pero con el boom del rock and roll, sus producciones comenzaron a incluir guitarras estándar (acústicas y eléctricas). En 1956, Rickenbacker introdujo dos instrumentos de tipo “neck through body” (mástil dentro del cuerpo). Esa construcción se transformó en estándar para la compañía en sus modelos Combo 400 guitar y el modelo 4000 de bajo.
En 1959, Rickenbacker introdujo la serie “Capri”, incluyendo guitarras semiacústicas con doble recorte (cutaway), que se transformaría en la famosa Serie 300. En 1964, Rickenbacker desarrolló una guitarra eléctrica de 12 cuerdas con un diseño de pala innovador, que permitía colocar las 12 clavijas en una pala de tamaño normal. Esto se logró montando alternadamente pares de clavijas en cierto ángulo con las demás.

Rickenbacker 325

La 325 es una pequeña guitarra eléctrica de cuerpo semi-hueco fabricada por la compañía Rickenbacker, con una escala de 5/8 y marcadores en forma de puntos. La guitarra es muy popular por ser una de las favoritas del beatle John Lennon, quien la usó durante los primeros años de la banda. Aunque dispone de tres pastillas, la central y la del mastil están unidas electricamente, a diferencia de lo que ocurre con las Fender Stratocaster, en que todas las pastillas son independientes. Ello hace que su sonido sea claramente identificable.

Lennon compró esta guitarra de mástil corto, con acabado natural, pickguard dorado y vibrato Kaufmann el año 1960, durante el primer viaje de The Beatles a Hamburgo, después que vio al jazzman “Toots” Thielmans con la misma guitarra en la portada de un disco[1]. Al poco tiempo, Lennon le instaló un vibrato Bigsby B-5 y cambió las perillas de volúmen y tono. El año 1962 la pintó de color negro.
Esta guitarra apareció por última vez en las manos de Lennon el año 1964, durante una presentación en El Show de Ed Sullivan. Pero John no dejó de usarla hasta el final de sus días, ya que aparece en las sesiones del disco Double Fantasy de 1980.
A mediados de 1964 y el año 1965, John usaría varias Rickenbacker 325 hechas a su medida, incluso un curioso modelo de 12 cuerdas que usa en el álbum Beatles For Sale y un modelo Rose Morris con agujeros con forma de f.
El año 1966 John deja de usar su Rickenbacker en shows y grabaciones para reemplazarla por la Epiphone Casino.




Rickenbacker 360/12

La Rickenbacker 360/12 es la primera guitarra eléctrica semisólida de 12 cuerdas construida por la compañía Rickenbacker a partir de 1963. La innovación del instrumento es su clavijero es que visualmente es muy parecida a la de una guitarra de 6 cuerdas, solo que al observar detenidamente se ve que son 6 “pares” de cuerdas puestas de forma alterna.

A principios de los años 1960 la música folk reapareció con fuerza y se hizo muy popular. Las guitarras acústicas de 12 cuerdas eran muy cotizadas, pero una guitarra de esas características pero eléctrica era muy rara y su fabricación era muy poco frecuente. Rickebacker creó este diseño de acuerdo a estas necesidades.
Justo después de la llegada de The Beatles a Nueva York para actuar en The Ed Sullivan Show, George Harrison estaba enfermo en la cama del Plaza Hotel, mientras el resto de la banda recorría Manhattan. Una de sus paradas fue el Savoy Hilton Hotel, donde el presidente de Rickenbacker F.C. Hall había organizado, junto con Brian Epstein, una muestra de nuevos instrumentos para que la banda los observaran, y uno de estos instrumentos era la guitarra de 12 cuerdas. John Lennon la vio y sugirió que podría ser del gusto de Harrison, por lo que ellos volvieron al Plaza donde la guitarra fue entregada a George. La guitarra la usó apenas regresaron a Inglaterra para la grabación de “I Should Have Known Better” el 25 de febrero, después “I Call your Name” el 1 de marzo y “A Hard Day’s Night ” el 16 de abril.
Al ver las guitarras que usaban The Beatles en la película A Hard Day’s Night, el guitarrista del grupo The Byrds, Roger McGuinn, compró el mismo modelo de la guitarra de Harrison, la que dio un sonido característico a la agrupación norteamericana.


Springtime

La Springtime es una guitarra eléctrica estéreo con siete cuerdas creado por Yuri Landman.
En febrero del 2008, Yuri Landman contactó con la banda inglesa Blood Red Shoes con quienes acordó fabricarles el instrumento por Laura-Mary Carter.
La afinación es B + E B E + B- B0 B+

En julio del 2008, Yuri Landman contactó con Lou Barlow de la banda americana Dinosaur Jr y Sebadoh con quienes acordó fabricarles una Springtime alternativa con cuatro pickups, La Springtime II.
Por Mauro Pawlowski de la bande dEUS Landman cree una Springtime con cinco pickups y por Meric Long de The Dodos una can cuatro pickups y 9 cuerdas. Por John Schmersal de Enon una Twister.

Starway

Starway es un modelo de guitarra eléctrica hábidos en los años 1960 y 1970. Es conocida por haber sido el modelo que usó el guitarrista y cantante Pete Shelley durante los primeros años de su banda punk Buzzcocks. Originalmente lanzado por la marca japonesa Teisco, del cual Shelley lo adquirió, el modelo se relanzó en 2008 en como Pete Shelley Signature Starway.

Fue lanzado en Japón a mediados de la década de 1960.
Shelley utilizó la guitarra durante los primeros conciertos de Buzzcocks y para la grabación del primer EP de la banda, Spiral Scratch, lanzado en 1977. Incluso lo utilizó cuando comenzó a ser el cantante de la banda, luego de la partida del cantante original Howard Devoto, pero lo dejó de usar en 1978, tiempo en el cual el modelo estaba siendo descatalogado.
En 2007, se anunció que la marca de guitarras Eastwood iba a relanzar el modelo, aunque en la imitando la guitarra rota de Shelley y en sólo 88 copias. Las guitarras están firmadas por el mismo Pete Sheley.
Recientemente, Shelley adquirió una versión completa de la guitarra original.

 

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