Nació en Berlín en 1786, y murió allí el 2 de julio de 1844. Era un hombre de notable y talentos variados, que pueden describirse acertadamente en las palabras de un célebre crítico musical, un contemporáneo, aunque de diferentes nacionalidad. Habla de él como "un genio universal, uniéndose en una persona el poeta, el dramaturgo, compositor, cantante e intérprete. Escribe versos para sus propias canciones, música para sus propias óperas y cuando es necesario toma el papel del amante y le da una serenata a su dama en la guitarra, de cuyo instrumento es un artista consumado. Posee una voz muy fina y actúa notablemente bien". cita anterior retrata exactamente las habilidades de este maravilloso genio, cuyo único instrumento era la guitarra, y por el cual ha escrito muchas de las composiciones más agradables que se encuentran en el literatura de este instrumento.
Fue reconocido como uno de los músicos más brillantes de su época, y disfrutó de la amistad y estima de Carl von Weber y otros músicos de renombre. Él recibió muchas distinciones, una de las cuales fue su nombramiento como compositor en la corte del rey de Prusia. Se sabe muy poco de su infancia, más allá de que estudió la guitarra y obtuvo competencia en ella, apareciendo en el Thalia Teatro, Berlín, en 1801, cuando tenía quince años. se dedicó se dedicó por completo a la guitarra y al canto, y en 1805, cuando tenía diecinueve años de edad, se unió a una compañía de comediantes bajo la dirección de Quandt. En esta compañía se desempeñó como vocalista y guitarrista, y mientras viajaba con ellos obtuvo una reputación generalizada.
Su éxito lo indujo a renunciar a sus viajes para estudiar más a fondo la parte teórica de su arte, y él terminó su compromiso con Quandt cuando estaba en Konigsberg, estudiando armonía y composición con F. Hillier, el local director musical e hijo de Hillier de Leipzig. Después de un período de estudio volvió a Berlín, y en 1810 se asoció con C. von Weber, interpretando el papel de Don Juan con inmenso éxito en el Teatro Konigsberg, Berlín. Fue nombrado guitarra. instructor de las princesas reales, y en el mismo año produjo su primera ópera, Claudine de Villa Bella. Esta obra fue puesta en escena en Berlín y fue recibido con mucho favor por el musical alemán público, y desde este comienzo Blum compuso innumerables piezas vocales e instrumentales además de muchas otras óperas. En 1817 visitó Viena, donde encontró un amigo y maestro en Salieri, con quien estudió durante algún tiempo, y con la ayuda de su maestro compuso otra ópera, Das Rosen Hutchen (La sombrerito de rosas). Esta obra, a la que se concedieron treinta y nueve representaciones consecutivas durante la sesión del Congreso en Viena, fue seguido por el ballet de Aline, que se produjo en la Corte Teatro. El éxito de esta, su última ópera, fue mayor que la del trabajo anterior producido en Viena, y es interesante señalar que el virtuoso del violín, Joseph Mayseder, que estaba en este fecha violinista en el Teatro de la Corte, ha arreglado la marcha de este ballet con Siete variaciones y coda para violín solo con acompañamiento de guitarra, Op. 3, publicado por Artaria & Co., Viena. Lorenze también lo ha arreglado con variaciones para fagot y guitarra, y la misma marcha ha sido transcrita por varios autores para otros instrumentos, siendo una obra "muy popular".
En 1820, el El rey de Prusia nombró Compositor de Corte a Blum, y casi al mismo tiempo visitó París para estudiar los estilos de Boieldieu, Cherubini y Auber. Desde París hizo una visita a Londres, y en 1822 regresó a Berlín, donde por espacio de cuatro años fué contratado como director del Teatro Real. En enero de 1827, actuó en el Teatro Konigsstadt, y el mismo año emprendió un viaje a Italia; pero después de su segundo año, se retiró de la dirección del teatro y no aceptó ningún otro compromiso de naturaleza similar, sino que se dedicó a la composición. En 1827 apareció la siguiente crítica en una revista de música inglesa: "Una novedad se ha representado en Berlín, una nueva ópera mágica, Der Bramin, la música de C. Blum. La historia está sacada de esa mina inagotable, Las mil y una noches, y ofrece varias situaciones dramáticas, de las que el compositor ha sabido valerse. El Sr. Blum es conocido por el público como un hábil compositor de canciones, y el presente pieza ofrece varios especímenes muy buenos de su talento en composición de ese tipo, así como en varias piezas combinadas de mérito superior"
El año 1829 vio la representación de otra de sus óperas de mérito, La huérfana de Rusia, dos de los aires y un dúo de esta recibiendo un gran aplauso. Hizo varios viajes por Alemania, Inglaterra e Italia, y en el mes de febrero de 1830, estaba contratado en París, donde se empleó en la traducción y arreglos de obras dramáticas extranjeras para el teatro alemán, y a su regreso a Berlín a finales de 1830 hizo una carrera profesional con la prima donna, Henrietta Sontag. Blum fue un compositor y escritor muy prolífico, y sus composiciones para la guitarra son numerosas y variadas. A él se le concede la distinción de ser el primero en introducir vodeviles u óperas cómicas en Alemania, y sus traducciones de las óperas y vodeviles fueron preferidos antes que todos los demás, ya que los alemanes reconocieron un mérito en su estilo de trabajo que era muy superior y refinado. En 1830 Scheslinger, de Berlín, publicó una traducción alemana de Blum de la primera edición de la obra de Fetis, Música situada en el alcance de todos. Las óperas de Blum son demasiado numerosas para mencionarlas aquí, las principales, además de las ya enumerados, son Zoriade, o la paz de Granada, en tres actos, publicado por Schott, Londres; Los pajes del Duque de Veudoine, El zapatero eclesiástico, El sonámbulo, Didone, y El schiffskapitaiu, este último también arreglado por Blum para guitarra, flauta y violín, publicado por Bachmann, Hannover. También arregló la música de innumerables operetas, incluidas Ours et la pucJia y La marriage de douze
ans.
El estilo de la música operística de Blum es muy elegante y ligero. Fue autor de numerosas canciones alemanas, romances y otras piezas vocales para voz única, dúos y voces masculinas con coros La mayoría de sus composiciones vocales fueron escritas con acompañamientos de guitarra, y en muchos casos añadió obbligato piezas para flauta, violín o clarinete. Fue comisionado para contribuir con composiciones vocales a Orpheus, una colección de canciones parciales o cuartetos vocales de célebres compositores alemanes con palabras en inglés, publicado por partes y partitura comprimida. Esta serie fue iniciada por los Sres. Ewer, alrededor de 1840, y ha continuado hasta en la actualidad por sus sucesores, Novello & Co. Entre los composiciones líricas de este digno representante de la guitarra, encontrar un intermezzo cómico para tres voces masculinas—tenor y dos bajos—Op. 21, con acompañamientos para dos guitarras titulado: Los tres guitarristas; Op. 127, Escena de soprano con guitarra acompañamiento; Op. 18, Dúo para soprano y barítono con guitarra.
Fue autor de un Gran método completo para guitarra, publicado en dos volúmenes, el primero dedicado a la teoría de la música, el segundo volumen práctico. Esta es una recopilacion y obra de un minucioso maestro del instrumento, quien reconoció las posibilidades de la guitarra en su doble condición de un instrumento solista y uno de acompañamiento; y lo trató en consecuencia en este método, que fue publicado por Schleslinger, Berlina. Aumentó su método escribiendo su Op. 44, que consiste en varios estudios para desarrollar los dedos de ambas manos, y también otros tres volúmenes de estudios, siendo Op. 4, 8 y 9. En las composiciones para guitarra de Blum encontramos un estilo de escritura muy adelantado a su tiempo. Los otros escritores para el instrumento se contentaron con darle al instrumento una melodía apoyada por un acompañamiento de las cuerdas bajas al aire. La música de Blum introdujo la melodía armonizada con un acompañamiento entretejido, juicioso y hábil, más de acuerdo con esa forma de escritura adoptada y perfeccionado por Zani de Ferranti y Mertz. no es necesario mencionar todas las obras de Blum para guitarra; será suficiente para nótese lo siguiente: Op. 3, 5, 6, 7, 10, 12, 15, 18, 20, 21, 23, 24, 43 y 127 son todas composiciones vocales que tienen acompañamiento de guitarra ; Op. 16, 17, 25, 39, 100 son solos de guitarra; Op. 31, serenata tiree del ballet de "Aline" 64 y 122 son tríos para flauta, violín y guitarra Op. 38 dúos para guitarra y piano, publicado por Haslinger, Viena. Además hay numerosas composiciones sin opus números publicados por los mismos editores y por Schott de Londres y Breitkopf & Hartel, Leipzig.
The guitar and the mandolin (1914) - Philip J. Bone
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Guitarrista y compositor alemán. Nació en Berlín en el año 1786. Los reputados autores Mendel y H. Riemann, en sus Musik-Lexikon, se ocupan de la frondosa labor de Blum, diciendo que había compuesto: Canones, Romanzas y Baladas para guitarra y canto; para guitarra sola "Divertissements progressivs", dos cuadernos, "Caprichos", Op. 25, "Neue vollstandige Gitarreschule" en dos partes, año 1819; "Exercices pour la guitare", en tres cuadernos, y además un sin número de obras para guitarra ( dúcs y tríos) y otras composiciones para. guitarra con instrumentos varios. Este fecundo compositor de la corte de Prusia, falleció en Berlín el 2 de Julio de 1844
Diccionario de Guitarristas. Domingo Prat (1934)