Biblioteca de la Guitarra y Cuerda Pulsada

Biblioteca de la Guitarra y Cuerda Pulsada

70 Mejores Momentos de la Historia de La Guitarra acústica y eléctrica

1 - Nacimiento de la Steel Guitar 1885

Los marineros portugueses y los vaqueros mexicanos introdujeron la guitarra española en las islas hawaianas alrededor de 1830. Hacia 1865, las cuerdas de tripa dejaron paso a las de acero, que muchos nativos preferían por sus afinaciones abiertas. En 1885, Un guitarrista hawaiano de 11 años llamado Joseph Kekuku pasó un clavo de la vía ferrea por sus cuerdas de acero y se enamoró de aquel misterioso sonido. Fabricó una barra de acero en el taller de su escuela, levantó las cuerdas de su guitarra acustica y fue pionero de la tecnica del slide con la guitarra colocada en el regazo. Durante los años veinte, la guitarra acustica "hawaiana" se fue afianzando en el continente, con frecuencia tocada con instrumentos con el mastil hueco. A mediados de los años treinta, la mayoria de los guitaristas de slide se habian pasado a las guitarras con cajas resonadoras o las steel guitar eléctricas.

2 - Fundación de la Harmony Company 1892

Cuando Wilhelm Schultz puso en marcha la Harmony Company en 1892, su primera venta fueron dos guitarras. Cincuenta años después, Harmony, que ha fabricado guitarras bajo el nombre de Stella, Silvetone, Sovereing, Monterey y Valencia, entre otros, suponía más de la mitad de las 250.000 guitarras que se producian anualmente en América. Durante este tiempo, casi todos los futuros héroes de la guitarra y también casi todos los guitarristas de blues han acariciado con sus dedos una Harmony en un momento u otro.

3 - Los marineros Kru introducen la guitarra en el Oeste Africano 1900

A principios del siglo XX, los marineros Kru, procedentes de Liberia, se habían ganado una reputación como buenos guitarristas y siempre llevaban guitarras (originalmente obtenidas de los portugueses) cuando comerciaban por la costa oeste de África. Las guitarras fueron rápidamente asimiladas por la cultura africana, en la que solían tocar numerosos estilos. La guitarra empezó a dominar cada vez más en la música popular del oeste de África, primero gracias a grupos acusticos como Sam's Trio y Akan Trio, en los años treinta, y al finalcon grupos de highlife (estilo de música que mezcla elementos del oeste africano con formas de jazz americanos) con multiples guitarristas electricos, como los liderados por I.K. Dario, Ebenezer Obey y King Sunny Ade

4 - Andrés Segovia da su primer concierto 1908

Cuando Andrés Segovia, con 15 años, hizo su primer concierto en el centro artistico de Granada nadie podia saber que acabaría reinventando la forma de tocar la guitarra. La asombrosa técnica de Segovia, tanto más dado que era autodidacta, enfatizaba el sonido y la expresión y fue el primer guitarrista clásico que exploro los diferentes timbres y registros de los dinámicos producidos por los propios dedos. También extendió el repertorio de la guitarra y elevo el solo del instrumento a un lugar de respeto y prominencia.

5 - El primer vaquero cantante 1925

El vaquero cantante de Hollywood fue quizás el prototipo de las primeras estrellas de rock, porque hacía que las mujeres se desmayaran y covencía a los hombres a que adoptaran su moda y su actitud cortes y enrollada. Este personaje también dio a conocer la guitarra a cientos de miles de aficionados al cine, asi como a futuros guitarristas y cantantes o cantautores. Carl T. Sprague fue el primero de una linea de pioneros del canto que luego creció para incluir a Gene Autry, Roy Rogers, John Wayne y otros cuando su When the work´s all done this fall vendió 900.000.

6 - Duetos interraciales de Lonnie Johnson y Eddie Lang 1927

Con el seudónimo "Blind Willie Dunn", el pionero blanco de la guitarra de jazz, Eddie Lang, grabó unos cuantos duetos en Nueva York con el guitarrista negro virtuoso del blues Alonzo "Lonnie" Johnson, entre 1927 y 1929. Canciones como Have to change keys (to play these blues) y Gitar blues fueron algunas de las grabaciones más ampliamente admiradas de la época y continuaron afectando a la evolución de la guitarra de jazz durante décadas, influyendo a Charlie Christian Django Reinhardt y muchos otros.

7 - Nace la caja resonadora 1928

Antes de los albores de la guitarra eléctrica, John Dopyera y sus hermanos desarrollaron una forma de amplificar una acústica mecanicámente. Acoplando el puente de la guitarra a un cono de aluminio tipo altavoz (originalmente tres conos), Dopyerea aumentó de forma espectacular el volumen y la proyección de la vibración de las cuerdas de la guitarra. Tres compañias (National, Dobro y Regal) produjeron la mayoría de las primeras guitarras con caja resonadora, mientras dos grupos de musicos abrazaban el sonido de las mismas: los bluseros de Delta (que tocaban el slide con cuellos de botella en guitarras con el cuerpo de metal y el mástil redondeado colocadas en la posición "española" tradicional) y los musicos de bluegrass (que usaban una barra de acero para tocar el steel acústico en instrumentos con el cuerpo de maderaa y el mastil cuadrado). El ingenioso invento de Dopyera ha sobrevivido a décadas de cambiantes tendencias musicales para convertirse en un sonido icónico de la música americana.

8 - Martin desarrolla la guitarra acústica moderna 1934

Para sacarle más volumen y graves a una guitarra de cuerdas de acero, C.F. Martin desarrollo un tipo de cuerpo profundo y muy ancho que se llamo "dreadnought". Construidas por una firma de Boston y con la etiqueta de Ditson, las primeras guitarras dreadnought de Martin aparecieron en los años veinte. En 1931, Martin presentó sus propias dreadnought que se identificaban con una "D" en el nombre del modelo. Con una anchura de casi 40 cm y los brazos en X, la D-18, de caoba, y la D-28, de palisandro, permitieron a los músicos de bluegrass competir en sonido con banjos, mandolinas y resonadores. En un principio, las dreadnoughts de Matin tenían un mástil de 12 trastes y la pala hueca. Cuando la compañía cambió a un mástil de 14 trates y una pala sólida, en 1934, nació la guitarra acústica moderna.

9 - Gibson saca su primer juego de guitarra y ampli 1936

Es posible que no fuera Gibson el primero en poner guitarras y amplis juntos, pero su presentación de la ES-150, equipada con pastillas, en 1936, puso la guitarra en el mapa por dos razones, Primero, el estatus de Gibson como líder de la industria hizo automáticamente que todo el mundo tomara nota de esta importante innovación. Y segunda, la ES-150 y su amplificador "maleta" acompañante, el EH-150, fueron la elección del guitarrista Charlie Christian, que empezó a legitimar y popularizar la guitarra eléctrica tras unirse al grupo de Benny Goodman en 1936.

10 - Gibson presenta el Cutaway 1939

La L-5 de Gibson era un instrumento revolucionario cuando apareció en 1992, ya que se trataba de la primera guitarra con un mástil de 14 trastes y una barra tensora ajustable. La L-5 ya había puesto el nivel para todos los fabricantes de primera calidad, como D'Angelico, Epiphone y Stromberg, cuando, en 1939, Gibson volvió a subirlo al introducir su primer cuerpo "Premiere" con un solo cutaway para la L-5 y la Super 400. Por fin, los guitarristas podían llegar a los trastres agudos con toda comodidad.

11 - Ro-Pat-In crea la Frying Pan 1931

En 1931, el propietario de una compañía de herramientas, Adolph Rickenbacker, unió fuerzas con Paul Barth y George Beauchamp de National/Dobro para formar la compañía Ro-Pat-In y producir el modelo de guitarra hawaiana A-22 "Fryin Pan". La Frying Pan era la primera guitarra eléctrica producida en masa (se hicieron alrededor de 2.700), y su inovador diseño de pastilla electromagnética recorrió un largo camino hasta convencer a un mundo escéptico de que los instrumentos eléctricos habian llegado para quedarse.

12 - Django Reinhardt graba Nuages 1940

Grabado el 13 de diciembre de 1940, el lacónico y agridulce Nuages, de Reinhardt, se convirtió en el himno de facto del París ocupado por los nazis y vendió más de 10.000 copias, a pesar de las extremas privaciones económicas de la época, y aseguró el papel de Reinhardt en la historia del Jazz. Aunque él ya se habia establecido seis años antes como uno de los guitarristas más inovadores e importantes del jazz, con el Quintette du Hot Club de France, Nuages extendió la fama de este guitarrista descapacitado (dos de los dedos de su mano izquierda quedaron dañados de forma irreparable en un incendio de 26 de octubre de 1928) por todo el mundo.

13 - T-Bonde Walker graba Mean Old World 1942

Muchos de los guitarristas que disfrutaban con el extrabagante e influeyente espectáculo de directo de T-Bone Walker, en que aparecía el macho demente y sexy tocando por detrás de la espalda y haciendo piruetas, lo conocieron por primera vez a través de su interpretación en este sencillo de Columbia. Las sedosas líenas de blues jazz de Mean old world (y también de la otra cara, I got a break baby) causaron un importante impacto en B.B. King, Bubby Guy y Jimi Hendrix.

14 - Se publica Lover 1948

La increible versión que hizo Les Paul de Lover, de Rogers and Hart, intrudujo un mundo insospechado en su New Sound en febrero de 1948. Grabando en su garaje con un torno casero fabricado a partir del volnate de un Cadillac, Lover convinaba "delay, eco, reberb, phaser, flanger, sonidos acelerados, púa muteada, capas de sonido sobre sonido y todo lo demás, en la grabación de un sencillo", segun Paul.

15 - Muddy Waters se electrifica 1948

Muddy Waters ya llevaba enchufado cinco años cuando entró en el estudio para volver a grabar I can´t be satisfied y I feel like going home con una guitarra eléctrica. El sencillo, de 78 revoluciones, se agotó enseguida (al propio Waters le resultó dificil encontrar una copia) y sacó el blues de campo para introducirlo en la era moderna.

16 - Bigsby construye en vibrato para Merle Travis 1948

Paul Bigsby era maquinista y capataz de Croker Motorcycle Company cuando conoció al guitarrista de country Merle Travis. Como a Bigsby le encantaba la música del oeste y a Travis le encantaban las motos, desarrollaron una amistad y Travis le llevo su guitarra Gibson L-10 a Bigsby para ver si podia arreglarle el vibrato Kaufman, que se había estropeado. Tras darse cuenta de los problemas que tenía el Kaufman, Bigsby diseñó y contruyó su propio vibrato, un aparato estable y seguro que resolvió el problema de Travis y sigue siendo extremadamente popular para una gran variedad de guitarristas de hoy.

17 - Aparece la primera Fender Broadcaster 1950

Pocos meses después de la presentación de la Esquire, ingeniosamente sencilla y con una sola pastilla, en junio de 1950, Leo Fender sacó la Broadcaster. Esta "tabla" con dos pastillas, que pronto fue rebautizada como Telecaster (debido al hecho de que Gretsh reclamó la propiedad del nombre "Broadcaster" para uno de sus kits de batería) tuvo mucho éxito entre los guitarristas profesionales, debido a su implecable manejabilidad, su amplio registro de sonidos y su implorable diseño.

18 - Gibson presenta la Les Paul 1952

La Telecaster estaba pulverizando su cuota de mercado y Gibson necesitaba su propio cuerpo sólido y rápido. Creada con la ayuda de uno de los guitarristas más respetados de la época, la Les Paul llegó a la calle en el verano de 1952, con el cuerpo y el mástil de caoba, una tapa de arce grabado y dos pastillas de bobinado simple P-90. Considerando el estatus de LP, casi resulta curioso que no fuera un éxito inmediato. De hecho, Gibson interrumpió la producción de la version original en 1960 en favor de un "nuevo" modelo de Les Paul con un cuerpo "de cuernos de diablo" con doble cutaway. El cambio no tuvo una buena acogida y tendrían que pasar ocho largos años antes de que Gibson volviera a introducir la Les Paul con su tapa grabada y un único cutaway.

19 - Nace la Fender Stratocaster 1954

En 1954, Fender sacó al mercado su futurista Stratocaster. Armada con tres pastillas, una linea sorprendente y un trémolo magnifícaquemente diseñado, la Strato redefinió la noción de lo que tenía que ser una guitara eléctrica, además de ofrecer a los guitarristas de la época una variedad de sonidos aparentemente ilimitada.

20 - Elvis graba con Scotty Moore 1954

Scotty Moore había conocido al joven Elvis Presley el día antes de llevar su Gibson ES-295 a Sun Records, el 5 de julio de 1954, para grabar algunos temas. Los primeros no eran nada especial, pero cuando empezaron con una versión de That's all right (Mama) a tempo rápido, la tierra se movió. El resto es historia.

21 - Gibson patenta la pastilla de doble bobinado 1955

Fue el ingeniero de Gibson, Seth Lover, quien ideó como hacer una pastilla que sonara bien y no produjera zumbidos. Conectando dos pastillas fuera de fase entre sí eléctrica magnéticamente, el ruido de la señal de un bobinado quedaba efectivamente cancelado por el ruido de la señal del otro bobinado. El 22 de junio de 1955 se hizo una solicitud de patente y la pastilla se introdujo en las steel guitars (1956) y luego en las guitarras normales en 1957. A finales de 1957 se añadió a las pastillas una calcomanía en la que se leía "Patent Applied For" (patente en trámite), convirtiendo así las siglas "PAF" en uno de los principales acrónimos de todo fenómeno de las guitarras vintage debía conocer.

22 - Rock Around the clock suena al princio de Blackboard Jungle 1955

Bill Haley y los Comets habían publicado la canción un año antes, pero fue su inclusión al principio de esta escanadalosa (para la época) película de pandillas de adolescentes lo que colocó a Rock around the clock en el número uno y galvanizó la posición de esta posición de esta canción como himno de los primeros roqueros. El increible solo de guitarra de Danny Cedrone es la guinda del pastel de este tema histórico.

23 - Scotty Moore se compra un Echosonic 1955

El primer eco de cinta práctico lo inventó, y lo construyó en un ampli combo, Ray Butts, un reparador de radios que estaba intentando conseguir que los guitarristas pudieran crear los efectos de eco que usaba Les Paul en sus primeras grabaciones. Chet Atkins se compró el primer EchoSonic en 1954, pero Scotty Moore, guitarrista de Elvis Presley, usaba exahustivamente el ampli para obtener su característico eco slapback en directo. La tecnología de loop de cinta patentada por Butts encontró más tarde su camino en el Echoplex, que desde entonces ha definido con efectividad el sonido de eco de cinta.

24 - Se publica Maybellene 1955

El 21 de mayo de 1955, Chuck Berry enchufó su Gibson ES-350T en un ampli Fender y, según sus propias palabras, destapó "una mezcla de gran rendimiento de frenéticas síncopas y pura adrenalina". Sus alegres riffs de guitarra, transportados del piano de boogie-woogie, prácticamente inventaron la guitarra de rock e influyeron a todo el mundo, desde los Beatles hasta Keef y a ti mismo.

25 - Se publica Train Kept A'Rollin 1956

Cuando el guitarrista de Rock ´N Roll Trio Paul Burlison dejó caer su ampli después de un concierto de Filadelfia y soltó una válvula, la cosa llevó a uno de los primeros ejemplos de guitarra de rock distorsionada. Burlinson replicó aquel confuso estruendo sacando intecionadamente una de las valvulas de su ampli cuando el Trio entró en el estudio en 1956 para grabar su primer álbum. Pero es no es todo; los riffs de Burlison en el jump blues de Tiny Bradshaw, Train kept a´rollin, crearon a una alianza de sonido y furia que inspiró a Beck, a Clapton, a Page, a multitud de rebeldes del rockabilly e incluso a Aerosmith.

26 - Buddy Holly causa un ataque de strato en América 1957

Hasta que Buddy Holly salió por la tele en The Ed Sullivan Show, a finales de 1957, es probable que muchos americanos siguieran imaginando las guitarras como cajas acústicas o de jazz. La actuación de Holly en este popular programa de variedades expuso al país a una impecable, sexy y moderna guitarra de rock de cuerpo solido.

27 - Ricky Nelson pone la música a The Aventures of Ozzie 2 Harriet 1957

En los agitados primeros años de rock and roll, un insólito paladín llamado Ricky Nelson llevó la música de rock a los hogares de la clase media americana a través de sus interpretaciones en esta comedia de situación familiar que protagonizaban su padre y su madre. Aún más curioso era el hecho de que Ricky tuviera a su lado a un joven James Burton con una Telecaster; incontables aficionados a la Telecaster sintonizaban la serie para oír a Burton  soltar sus increíbles lincks en éxitos de Nelson para adolescentes, tales como Hello Mary Lou.

28 - Bo Diddley marca el ritmo 1957

En su álbum epónimo de debut, en 1957, Bo Diddley dio al rock and roll su pulso más identificable, además de porovocar un tremendo impacto con todo el sexo, el sudor y arrogancia que el rock tenía que ofrecer. Lo que llegaría a ser conocido como el "Ritmo de Bo Diddley" era un ritmo estándar africano, pero cuando Bo lo usó por primera vez para dar impulso a canciones como I'm a Man y Who do you love, los padres americanos se vieron invitados a escuchar un groove que les aterrorizó.

29 - Lonnie Donegan lanza el Skiffle 1957

La música de Lonnie Donegan para la clase trabajadora (basada en el jazz americano de las jug bandas) demostró a los adolescentes británicos que era posible poner en marcha un grupo sólo una guitarra acustica, una tabla de lavar y algo parecido a un contrabajo. Y, con un poco de suerte, puedes vender tres millones de discos, como él hizo con su version de Rock island line, de Leadbelly. Entre los chavales de la clase trabajadora que emulaban a Donegan están los Beatles (especialmente John Lennon, cuya primera banda, The Quarrymen, era un grupo de skiffle), los Rolling Stone, Jimmy Page, Brian May, Mark Knopler y Albert Lee.

30 - Se publica Rebel Rouser 1958

Esta irresistible canción sacada del primer álbum de Duane Eddy (1958) popularizó el rock instrumental, las guitarras Gretsh y el sonido conocido como "gangeo".

31 - Se edita Rumble 1958

"Si no hubiera sido por Link Wray y Rumble, yo nunca me habría dedicado a la guitarra", decía Pete Townshend. Eso es una aprovación, aunque no capture realmente la pomposidad de pre-punk que los salvajes acordes distorsionados de Wray forjaron en la América de Eisenhower. Wray grabó este feroz tema instrumental con una Gibson Les Paul de 1953 y un ampli Premier, en cuyos altavoces de 10" hizo unos agujeros para emular la saturación que oía cuando interpretaba la canción en directo con un sistema de P.A. distorsionado. El resultado fue el primer ejemplo grabado de acordes por quintas.

32 - Sale la Gibson ES-335TD 1958

La ES-335, presentada en la primavera de 1958, fue uno de los momentos culminantes del reinado de Ted McCarty en Gibson. Su característica clave era un bloque sólido de arce en el centro del cuerpo, en el que se montaban el puente y el cordal, lo que resolvía de una vez y para siempre los problemas de realimentación asociados con los cuerpos semi-huecos amplificados.

33 - Vox presenta el Acis 1958

Un elemento clave del rock de la era británica, el AC15 diseñado por Dick Denny, no se parecía a nada de lo que aquélla época había en Inglaterra, porque estaba diseñado desde el principio para ser un ampli de guitarra. Con un par de válvulas de salida EL84, en una configuración de cátodos en diagonal, producía montones de armónicos relucientes que salían a raudales como una ventisca de clavos cuando se subía el volumen del ampli. El moderno AC15 cambió las reglas del juego para los guitarristas y preparó el camino para la última expresión de la rebelión de Vox, el AC30.

34 - Se publica The Icreible Jazz Guitar of Wes Montgomery 1960

Cuando Wes Montgomery grabó las ocho canciones de The increible jazz guitar of Wes Montgomery los días 26 y 27 de enero, sus sublimes octavas, su fraseo suave como la seda y su sonido tremendamente rico lo consolidaron como "el hombre" de la guitarra de jazz post-Charlie Christian. De hecho, el álbum tuvo tal influencia que dos composiciones de Montgomery, Four on six y West Coast blues, se convirtieron en estándares al instante.

35 - Se publica King of the Delta Blues Singers 1961

Robert Johnson grabó sus increibles temas en 1936 y 1937, pero fue cuando Columbia sacó este disco, en 1961, cuando la mayoría de la gente escuchó las interpretaciones de guitarra que hay detrás de esta enigmática leyenda. Éste disco que casi todos los guitarristas británicos de rock y de blues señalan como la fuente.

36 - Dick Dale inventa la guitarra de Surf 1962

Dale la inventó, y si tú la tocas, él te posee; porque tal vez no harás más que imitar lo que él ya ha hecho. Cuando Dale publicó Surfer's choice, en 1962, se convirtió en uno de los primeros guitarristas en tocar con un volumen impresionante, y su intensidad, su actitud, sus riffs de ametralladora y su inclinación por las melodias de oriente medio fueron documentados como auténticos secretos de la guitarra de surf. ¡No todo consiste en empapar las notas de reverb!

37 - Ernie Ball crea las cuerdas Slinky 1962

A principios de los 60, la variedad de cuerdas de guitarra era bastante limitada y Ernie Ball vio en ello una oportunidad. Le plateó a Leo Fender la idea de fabricar cuerdas de calibres específicos, incluyendo los más finos que atraerían al floreciente movimiento del rock and roll y a sus guitarristas. A Fender no le interesó. Tampoco a Gibson. Asi que Ball lo hizo por su cuenta y llamó a sus nuevas cuerdas "Slinkys". El resultado fue un gran éxito que no sólo potenció la guitarra de rock, también permitió que guitarristas quisquillosos de todos los estilos confeccionaran sus propios calibres de cuerdas para sus necesidades y deseos particulares.

38 - Se forma The Yardbirds 1963

Los Yarbirds presentaron al mundo a Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, pero además el grupo también fue uno de los primeros que sumó al llamado blues blanco. A partir de entonces, el grupo se convirtió en el primer arquitecto de la psicodelia (en los temas propulsados por Beck, Heart full of soul y Shapes of things) estableció un nivel de caos musical controlado con sus característicos desvaríos y acabó convirtiéndose en un creador de éxitos.

39 - Se presenta el F2-1 de Maestro 1963

Con un circuito inventado por un ingeniero de grabaciones de Nashville llamado Glen Snotty (que aparentemente decidió darle el diseño a Gibson/Maestro), el Fuzz Tone era el equivalente del "disparo que se oye por todo el mundo" para la industria de los pedales. El FZ-1 no se vendió bien al principio, pero eso cambió cuando Keith Richards lo utilizó en Satisfaction, el éxito de 1965 de los Rolling Stones. Maestro vendió unos 21.000 FZ-1 al año siguiente y la demanda del efecto (ayudada por el uso de que él hacía Tommy Tedesco en el tema Green Acres) se hizo tan enorme que otros creadores de ambos del Atlántico se vieron literalmente forzados a empezar a fabricar sus propias unidades, propagando así el evangelio del buzz.

40 - Fender saca a la luz el Twin Reverb 1964

Presentado en 1964 como lo más en la línea de combos de Fender, la combinación de potencia y flexibilidad del Twin Reverb lo han mantenido como una herramienta esencial para montones de guitarristas de blues, country, funk y rock. Con cuatro 6L6 que impulsan un par de altavoces de 12", el Twin Reverb tiene mucha caña y su reverb suena genial y potencia su enorme respuesta limpia. Si quieres oír el Twin Reverb en toda su gloria de energía y sonido, escucha cómo Roy Nichols trabaja su magia gangosa en una Telecaster pasada por un Twin en el álbum en directo de Merle Haggard, Okie from Muskogee, de 1969. ¡Eso sí que es country!

41 - La beatlemanía barre américa 1964

Para el 99,99 por ciento de los guitarristas actuales que tenían la edad suficiente para ir a centros de recreo en 1964, la actuación que el 9 de febrero hicieron los Beatles en The Ed Sullivan Show fue un momento determinante en sus vidas musicales. El impacto combinado de la música, la ropa, el pelo, las chicas que gritaban, los maravillosos amplis y guitarras y la estupenda onda que parecía emanar por todos los poros de John, Paul, George y Ringo fueron suficientes para trasformar a legiones de aficionados caseros en comprometidos roqueros...

42 - Pete Townshend se autodestruye 1964

Realimentación, un techo bajo y un guitarrista alto y alocado (que se inspiraba en las técnicas de autodestrucción del arte de la interpretación) pusieron en marcha la orgía de rotura de instrumentos que ha probado desde entonces episodios similarmente horribles de destrucción de guitarras. Durante un concierto de The Who en Railway Tavern, al norte de Londres, en otoño de 1964, Pete Townhend golpeó repetidamente su Rickenbacker contra el techo tratando de librarse de los silvidos de la rehalimentación. A los amigos de la escuela de arte de Townshend les encantó la "actuación" y le desafiaron a que volviera a abusar de su guitarra durante el segundo pase. "La guitarra se rompió", decía luego Townshend, que aceptó el reto de buena gana, "y el público esperaba que me pusiera a llorar sobre ella, como diciendo, "Oye, eso te enseñara a ir por ahí dando saltos como un lunático". No tuve más remedio que actuar como si lo hubiera hecho a propósito. Así que volví a golpear la guitarra y salté sobre los pedazos lo que me dio un buzz fantástico". Por desgracia, los fans esperaban, a partir de entonces, que The Who destruyeran su equipo en cada concierto, una situación que llevó al grupo al borde de la banca rota hasta que el éxito de Tommy hizo que tales excesos no supusieran un problema para ellos.

43 - Dylan se electrifica 1965

Cambiar casi nunca es fácil. Cuando Bob Dylan, la luz guía de los seguidores del flok post-Woody Guthrie, hizo el atrevido movimiento de enchufar su guitarra en el Newport Folk Festival el 25 de julio de 1965 (con Michael Bloomfield a su lado), no tuvo muy buena acogida entre sus viejos colegas, como Pete Seeger, ni entre la mayor parte del público, en realidad. Dos años después, Simon & Garfunkel estaban en el mismo cartel que Hendrix en Monterey, Jimi tocaba Like a Rolling Stone y All along the Watchtower, de Dylan, y el folk-rock hacía furor.

44 - Jimmy Nolen trae el funk 1965

El 17 de julio de 1965, el hermano número uno del soul, James Brown, publicaba Papa's got a brand new bag, lo que supuso el nacimiento oficial de lo que se convirtiría en el estilo de guitarra de funk. Armado con una Gibson ES-175, el guitarrista de Brown, Jimmy Holen (en su primer trabajo con el padrino del soul), tomó un sencillo acorde Mi9, le añadió una pizca de la especia de senicorcheas de funk, y el estilo que lo impregna todo, desde Madonna hasta Red Hot Chili Peppers y U2, salió del cascarón. Según Holen, el propósito original de aquellas semicorcheas era mantener a los bateristas "perezosos" sujetos al groove en una época en que él acompañaba al semental del R&B, Johnny Otis.

45 - Se publica Live at the Regal 1965

Considerada por muchos como el momento determinate del blues en directo, esta brillante actuación de Chicago en directo, en 1964, es una muestra de los increíbles sonido, ataque, vibrato y teatralidad de B.B. King. Imprescindible para cualquiera que toce blues.

46 - The Rolling Stones no consiguen satisfaction 1965

Nunca nadie había sacado tanto de tres notas como hizo Keith Richars en Satisfaction. Tan sencillo que cualquier chaval podría aprenderlo, el riff suena brillante contra el bajo. Uno de los riffs más identificables y clásicos del rock.

47 - Marshall saca su primer ampli de 100 vatios 1965

Desarrollado en 1965 y coincidiendo con la introducción de pantallas apilables de 4x12 (normalmente una 1960A ladeada sobre una 1960B recta), el primer Marshall de 100 vatios era, básicamente, un JTM-45 modificado que contenía dos trasformadores del estilo de los de 1945 y un par de válvulas extra de salida KT66. Pero estando todavía en la fase de prototipo, los diseñadores Ken Bran y Dudley Craven se desviaron hacia un rectificador de transistores. Para cuando salió al mercado la primera producción de amplis de 100 vatios (equipados con un solo transformador de salida), a finales de ese mismo año, el ampli ya tenia su propio sonido. Adoptado inmediatamente por Pete Townshend, Jimmy Hendrix y Eric Clapton, el Marshall de 100 vatios se convirtió en un estándar legendario para el rock de alto volumen.

48 - Se publica Eight Miles High 1966

Roger McGuinn prácticamente inventó el tintineo en este tema cásico de The Byrds publicado el 18 de julio de 1966. Está claro que fue Bob Dylan quien escribió la letra y que George Harrison tocaba una Rickenbacker de 12 cuerdas antes que él, pero es McGuinn quien tiene el sonido. El momento de 12 cuerdas mas salvaje y singular de McGuinn entra en el solo, inspirado en Coltrane, de esta canción, un momento que puso el listón tan alto para la guitarra eléctrica que nadie lo ha superado.

49 - Se publica Blues Breakers with Eric Clapton 1966

La publicación, en julio de 1966, de este álbum de John Mayall señaló la llegada de Eric Clapton y estableció el punto de referencia para el sonido de Les Paul y Marshall. El que luego se conocería como el álbum "Beano" es también un tesoro de increíbles licks de blues. Clapton trabajó su magia con una Les Paul Standard de 1960 y un combo Marshall, y ponía el volumen tan alto que los ingenieros de las grabaciones se quedaban literalmente  alucinados. ¡Genial!

50 - Jimi toca en el Monterey Pop 1967

La primera actuación americana de Jimi Hendrix con Experience en el Monterey Internacional Pop Music, el 18 de junio de 1967, cambiaría la guitarra para siempre. Cuando Jimi prendió fuego a su Strato, ya había incendiado al mundo entero.

51 - Se publica Are You Experienced 1967

Usando una Strato, un Marshall y una pequeña colección construidos por Roger Mayer, Hendrix creó un universo de sonidos "imposibles". Para la guitarra de rock, este disco es la Declaración de Independencia, la Constitución y la Biblia, todo a la vez.

52 - Vox presenta el Wah 1967

El Clyde McCoy wah-wah de Vox es el ganador del Hall of Fame de los pedales. Diseñado por un ingeniero de Thomas Organ llamado Brad Plunkett, el novedoso circuito del wah-wah, con frecuencia de centro variable y filtro bandpass, creaba un sonido vocal que dejó a la gente absolutamente sin palabras cuando salió por primera vez durante el Summer of Love. Esta nueva maravilla de Vox. dada a conocer por Eric Clapton en Tales of brave Ulysses, de Cream (la canción que, según se dice, introdujo a Jimmi Hendrix en el wah), pronto pasó a formar parte del léxico de la guitarra eléctrica.

53 - Kustom fabrica amplis de transistores 1967

No está claro quién fue el primero en poner transistores en un ampli de guitarra, pero Kustom entró muy pronto en el juego, y a lo grande, con una inolvidable línea de cabezales y combos. A diferencia de Vox y de Fender, Kustom no se había hecho una reputación en amplis de vávulas, de modo que podía entrar en el entusiasmo por los transistores sin temor a que le reprocharan la "intromisión" en su sonido. Y decidieron intentarlo; produjeron una serie de potentes amplis con cubiertas de vivos colores que les daban un aspecto totalmente singular. Creedence Clearwater Revival pusieron los amplis en el mapa, y aunque otros siguieron la estela de Kuston, sólo Roland, con su ampli Jazz Chorus JC-120, se adelantó al interés creado por Kustom con su desenfrenada celebración de la tecnología de transistores.

54 - Sale el primer número de la revista Guitar Player 1967

Bud Eastman no era un profesional de la industria editorial, pero sentía un amor por las guitarras y el equípo que le impulsaron a crear Guitar Player y, en el proceso, inventó el periodismo del oficio de la guitarra moderna. Los reportajes, escritos "por músicos para músicos", revelaban los entresijos de la técnica, el sonido y la composición y su misión era ayudar a los guitarristas a tocar mejor y sonar mejor. Con el tiempo, GP descubrió a algunos editores brillantes (Jim Crockett, Tom Wheeler, Dan Erlewine), dio a conocer importantes talentos (Eddie Van Halen, Danny Gatton, Eric Jhonson, Yngwie Malmsteen, Jennifer Batten), fue la primera en mostrar a columnistas pro-guitarra (Howard Robers, Tommy Tedesco, Chet Atkins), innovó los contenidos referentes al equipo (bancos de pruebas, discusiones sobre productos, información sobre la industria), estableció premios para la industria y celebró las maravillas de todos los estilos de guitarra. Casi 40 años después sigue siendo divertida.

55 - Classical Gas se convierte en un auténtico éxito 1968

Que un tema instrumental llegue a número uno es bastante extraordinario, pero que alguien encabece las listas con una guitarra clásica ha ocurrido exactamente una vez, con el épico Classical gas de Manson Williams. De esta cancióncilla han hecho versiones monstruos como Chet Atkins, Glen Campbell y el California Guitar Trio, y en 1998, BMI afirmaba que Classical gas ha acaparado más horas de radio que ningún otro tema instrumental. No está mal para ser una canción que Williams escribió para "tener algo que tocar en las fiestas cuando la guitarra pasaba de mano en mano".

56 - Electro-Harmonh saca el LPB-1 1968

Es difícil imaginar ahora que la gente hiciera cola en la NAMM de 1968, en Anaheim, California, para comprar el pequeño Linear Power Booster, de un solo transistor, fabricado por Mike Matthews, fundador de EH. Pero así de hambrientos estaban los guitarristas de entonces de algo que pudiera añadir saturación a casi cualquier ampli. El LPB-1 se acomodó en la idea de los pre-amplis de alta ganancia, e incluso Hartley Peavy dice que él era uno de aquéllos que estaban en la cola del stand de EH y admitía que el LPB-1 inspiró el diseño del pre-ampli de su primer amplificador Classic. Con todo lo sencillo que era, el LPB-1 preparó el camino para la evolución de los pedales de distorsion y los amplis de alta ganancia que han dado forma al rock and roll (y provocaron en todos nosotros la pérdida de audición en los agudos)

57 - Se publica Led Zappelin 1969

Nunca una Telecaster y un ampli Supro han sonado mejor que aquí. Jimy Page no fue el primer guitarrista un blues rock heavy, pero consiguió un golazo cuando publicó este impresionante álbum el 12 de enero de 1969. Page también se convirtió en uno de los primeros artistas y productores del rock y demostró ser un maestro, no solo del blues, también del folk inglés, de la psicodelia, del proto-punk, del primer heavy metal y del sonido.

58 - Se publica Santana 1969

Resulta bastante triste pensar que antes de que Santana llegara a las calles en agosto de 1969, las palabras "latino" y "rock" se vieran como mutuamente excluyentes. Pero cuando Carlos Santana yuxtapuso su herencia latina a su amor por Peter Green y Jimi Hendrix, esta obra maestra consolidó el rock latino y trazó una línea musical para los Lobos, Los Lonely Boys y cualquiera que uniera los ritmos internacionales y los latinos con unas guitarras inmensas.

59 - Woodstock celebra la paz, el amor y las guitarras 1969

En el legendario Woodstock Music & Art Fair (celebrado los dias 15, 16 y 17 de agosto de 1969) hubo innumerables momentos magníficos de guitarra. Piensa en el proto-shredder ALvin Lee tocando I'm going home con pentatónicas, en el transcendente Soul sacrifice de Carlos, en The Who con el poder absoluto antes de que Pete Townshend le lanzara al público su SG Special rota y en el cautivador Freedom de Richie Havens. Pero la legendaria interpretación que hizo Jimmy Hendrix de Star-Spangled banner dominó sobre el resto como moneto único, no sólo del festival, posiblemente también de toda la década.

60 - Jhon McLaughlin graba con Miles Davis 1969

Las contribuciones de McLaughlin, mayormente improvisadas, al tema de transición In a silent way, de Davis, el 18 de febrero de 1969, condujeron rápidamente a muchas otras sesiones con Davis, incluyendo la del seminal Bitches brew (en el que hay una canción titulada John McLaughlin) seis meses después, y Jack Johnson, de 1970. La furia de McLaughlin en el diapasón (una mezcla de Hendrix y Coltrane) en aquellos trabajos, que coincidieron en el tiempo con Lifetime de Tony Williams, lo consolidaron como un revolucionario guitarrista de jazz-fusión. Aquellos momentos también crearon el marco idóneo para la rompedora Mahavishnu Orchestra de McLaughlin.

61 - Se publica Black Sabbath 1970

Aquí tenemos el nacimiento del heavy metal. Es posible que hubiera grupos de heavy antes de éste, pero comparados con Sabbath no son más que simples grupos de blues. Cuando Tony Iommi se fijó en el más tremendo de los intervarlos (el tritono) y lo tocó con un sonido inquietamente siniestro en el tema que da título al disco, estableció el punto de referencia para todos los grupos de metal que le siguieron.

62 - Mesa/Boogie presenta el Mark I 1970

Randall Smith fue el pionero de los amplificadores de alta ganancia cuando empezó a modificar el Fender Princeton, a finales de los sesenta, para darle más potencia y, especialmente, más distorsion del pre-ampli. El propio Smith afirmaba que su meta era ver cuánto podia mejorar ese pequeño ampli y, cuando Carlos Santana probó uno de los bólidos de Smith, su reacción fue, "Tío, este pequeño aparato pega de verdad". Presentado en 1970, el Mark I hizo posible conseguir el sustain casi infinito a volúmenes apropiados tanto para el escenario como para una habitación. En aquel momento parecía un milagro y Smith se merece enormes alagos por darles a los guitarristas una tremenda flexibilidad sonora en un ampli pequeño y fácil de transportar.

63 - Maestro presenta el PS-1 1970

El primer phase-shifter de transistores para músicos intérpretes fue elaborado por el pionero de los sintetizadores Tom Oberheim en 1970. El PS-1, resultado de los intentos de Oberheim en 1970. El PS-1, resultado de los intentos de Oberheim por clonar el sonido de un altavoz rotatorio (pero diferente del primer Univox Uni-Vibe, que usaba material foto-resistente y una luz intermitente para modular su circuito), producía un seductor torbellino con estilo propio. Pronto se añadió a la siempre creciente línea de productos de Maestro y, entre 1971 y 1975, Orberheim contruyó y vendió alrededor de 40.000 PS-1 a la compañia de Gibson. El PS-1 definió el sonido de los phase-shifter y le abrió la puerta a la próxima generación de phasers compactos, que pronto le seguirían, de MXR y Electro-Harmonix.

64 - Ovation presenta la primera piezo acústica/eléctrica 1970

Cuando Ovation empezó a experimentar con las pastillas piezo en sus acústicas Legend de tapa posterior redondeada, les costó un gran esfuerzo mantener contento a Glen Campbell, la estrella que las promocionaba, pero es probable que fueran los roqueros los que sacaran el mayor beneficio de la tecnología. Como el sistema piezo era relativamente resistente a la realimentación, la Legend permitía a los guitarristas de rock tocar en directo a un volumen alto con una guitarra acústica, Además, la innovación (te guste o no) estableció un "sonido piezo" que definió durante años el sonido electro-acustico.

65 - Se publica 6- and 12- String guitar 1971

Mucha gente le tomó el gusto a la guitarra de alto octanage tocada con los dedos con el debut de Leo Kottke en Takoma en 1971. El camino de Kottke lo había preparado en gran parte el acústico disidente John Fahey, pero Kottke demostró al final ser más accesible para público (una situación que se vio ayudada por su irónico sentido del humor en los conciertos). Este disco contiene técnica de Kottke, así como su mezcla casi perfecta de estilos como el pop, el folk, el blues y el clásico.

66 - Se publica At Fillmore East 1971

Esta demostración de la genialidad de los Allman Brothers contiene unos sonidos increibles de Les Paul y Marshall, unas asombrosas interpretaciones de Dickey Betts y un trabajo de slide absolutamente pasmoso de Duane Allman. Las sofisticadas celebraciones de Duane, llenas de influencias de Coltrane, de extrañas sensibilidades armónicas y líneas microtonales, entraban en el área de slide eléctrico moderno y lo consolidaron como el "Hendrix" de la guitarra con slide. Casi es demasiado; especialmente dada la recompensa añadida de unas canciones geniales, una preciosa interacción entre todos los instrumentos y unos solos magníficos. Ni siquiera las magníficas "ediciones" de Tom Down pueden reinar en el rebosante genio de este seminal grupo.

67 - Se publica Smoke on the Water 1972

Machine Head es un álbum clásico con unas líneas rítmicas y unos solos geniales de Ritchie Blackmore en Highway star, Lazy y Space truckin. Pero cuando se habla de licks clásicos, no hay quien supere al de Smoke on the Water, que es probablemente el riff de guitarra más tocado de la historia. Y el mágico riff con dobles notas de Blackmore sólo era la introducción. Los guitarristas que se aventuraron más allá disfrutaron del influyente estilo neobarroco de la guitarra heavy.

68 - Robert Fripp presenta Frippertronics 1973

En septiembre de 1972, Brian Eno invitó a Robert Fripp a su apartamento para probar un sistema de loop de cinta que habia montado usando dos grabadoras Revox cinta-a-cinta. Fripp enchufó su Les Paul Custom y un pedal de Fuzz e improvisó lo que se covertiría en el tema de 21 minutos The heavenly music corporation (incluido en la publicación de 1973 del dúo No pussyfooting), un trabajo de música proto-ambiente que Fripp cita con frecuencia como una de sus interpretaciones más significativas. Creando estructuras armónicas a base de contruir capas de líneas de notas mantenidas y haciendo solos sobre ellas. Fripp descubrió una forma "para que una persona haga un terrible montón de ruido".

69 - Se publica Blow by Blow 1975

Algunos guitarristas tratan de reinventarse a si mismos continuamente, pero nadie lo hace con tanto arte como Jeff Beck. Cuando se publicó Blow by Blow en 1975, Beck pareció pasar de la noche a la mañana de ser un acalorado roquero con influencias de blues que incluía algunos sabores orientales, a ser el dueño absoluto del jazz fusion. Su sonido, su fraseo, su gusto, sus dinámicos y su habilidad para los cambios era verdaderamente asombrosos. El álbum también rearfirmó al guitarrista como un pervertido del sonido a quien no le daba miedo explotar texturas.

70 - Se edita Alive! 1975

La imagen de Kiss (y, aún más importante, el márketing de esa imagen) hizo, como nadie había hecho desde los Beatles, que millones de chavales de todo el mundo se ilusionaran por la guitarra. Y no se trataba sólo del maquillaje, porque la música del grupo estaba impregnada de guitarra hasta el último groove. Pero Alive!, publicado en octubre de 1975, transformo a Kiss en superestrellas internacionales y acabaron consiguiendo más de cuatro millones en ventas de álbumes. ¡Larga vida a Kiss!

71 - Dimarzio pone en marcha la posventa en la indutria de las pastillas 1975

El guitarrista y técnico de guitarras Larry DiMarzio aprendió él solo a construir pastillas tras darse cuenta de que los modelos que existían no les daban a los guitarristas de rock la caña que deseaban. Mientras trabajaba para el constructor de guitarras Charlie LaBue y el Guitar Lab, a principios de los setenta, DiMarzio elaboró un doble bobinado de gran salida que al final se covertiría en el Super Distorsion, que salió cuando se montó DiMarzio Pickups en 1975, prometía "más sustain, más empuje y dinamismo y una saturación más deseable que ninguna otra pastilla que se haya hecho nunca". Sin duda grandes afirmaciones, pero con el apoyo de Al Di Meola, Rick Derringer, Earl Slick, Ace Frehley y Jhon Abercrombie, el Super Distorsion provocó de repente que los guitarristas se interesaran más por las pastillas con posventa.

72 - Los Ramones invaden Inglaterra 1976

En el doscientos aniversario del día de la Independencia de Estados Unidos, un grupo norteamericano tomó Gran Bretaña por asalto y ayudó a poner en marcha otra revolución incorformista en el reino: el punk-rock. El primer concierto de los Ramones en el Reino Unido, el 4 de julio de 1976, les dio una razón de ser a los Sex Pistols y a todos los incorformistas que se movían en el mundo del rock marginal de Inglaterra. La imagen, las canciones, la actitud y el sonido de los Ramones eran perfectos. Se había establecido el modelo. Se formaron nuevos grupos y, durante un tiempo, el mundo tembló sobre un nuevo orden. ¡Casi nada!

73 - Nady introduce el Nasty Cordless 1976

John Nady empezó a trabajar en un sistema inalámbrico para guitarra en 1968 y presentó su Nasty Cordless en 1976. Aunque poco antes había salido un sistema de Vega, el diseño de Nady tenía varias ventajas: un precio más bajo, una interfaz más sencilla y un radio de señal de ruido muy mejorado gracias a la tecnología patentada por Nady. El Nasty Cordless se convirtió en un éxito enseguida y recogió muy buenos testimonios de usuarios como Aerosmith, los Rolling Stones y Van Halen. En los años ochenta, un Nady Wirelless mejorado disfrutó de un casi monopolio, ya que el 85 por ciento del Billboard usaban Nady.

74 - Se publica Frampton Comes Alive 1976

El ex guitarrista de Herd y Humble Pie Peter Frampton ya había tocado en All things must pass, de George Harrison, cuando consiguió multi-multi-platino con este disco doble de 1976 grabado en directo en el Winterland Arena de San Francisco. Las ráfagas de notas no pentatónicas y con influencias de jazz melódico que soltaba Frampton eran emocionantes, sus canciones eran fabulosamente cantables y las "vocalizaciones de guitarra", propulsadas por una Heil Talkbox, eran un maravilloso truco publicitario. Por un momento en el tiempo, Frampton representó la gloria de lo que significaba ser un dios de la guitarra de rock.

 

(Fuente: Número 86 de Guitarra Total)

 

 

0 Comentarios:

  • No hay comentarios

Las cookies nos ayudan a ofrecer nuestros servicios. Al utilizarlos, aceptas que usemos cookies. Más información

Aceptar