Ayuntamiento de Córdoba Publicación del FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA

COLECCIÓN: NOMBRES PROPIOS DE LA GUITARRA

Según James Webster, desde el Clasicismo hasta bien entrado el siglo XX el principio formal más importante en la música fue la forma sonata. Su particular esquema musical consiguió dotar al género instrumental puro de una trama que el oyente podía identificar —con mayor o menor esfuerzo— al fundamentarse en un precepto narrativo universal como es el de planteamiento-nudo-desenlace o, en nuestro caso, exposición-desarrollo-reexposición. El prestigio del que goza la forma sonata se debe en gran parte a su utilización por los compositores cumbre del clasicismo vienés: Haydn, Mozart y Beethoven. En los años en que estos tres gigantes de la música publicaron sus sonatas, la guitarra estaba en pleno proceso de cambio organológico que la llevaría desde la guitarra que algunos llaman barroca, con sus nueve cuerdas distribuidas en cinco órdenes, hasta un instrumento más parecido al actual, con seis cuerdas sencillas. Muy pocos ejemplos de forma sonata se han conservado para nuestro instrumento de esa época de transición. Sin embargo, con la llegada del siglo XIX el panorama cambia para la guitarra y es precisamente entonces cuando encontramos más de un centenar de obras para el instrumento en las que se ha utilizado ese modelo formal. Algunos de los ejemplos más importantes de obras para guitarra con forma de sonata se deben a la pluma de un compositor catalán: Fernando Sor (1778-1839). El reto al que se enfrentó Sor, su particular “Sonata Challenge”, fue el de adaptar al instrumento de las seis cuerdas un esquema formal y unos procedimientos compositivos...