En Brasil se puso de moda la fusión de los diversos estílos musicales en la cultura popular. Tales estilos musicales son los europeos (Vals, Mazurka, Polka, Schottische, Tango, Fado, etc.), los afrobrasileños (Lundu, Batuque), el afroestadounidense (Ragtime) y los brasileños (Samba, Maxixe).

Así mismo, podría decirse que Villa-Lobos siguió este movimiento de fusión cultural dentro del ámbito de la música clásica con la que creció, consiguiendo crear su propia identidad como un ‘compositor brasileño’ quien presenta orgullosamente la ‘música clásica brasileña’ al mundo.

El ‘choro’ es un género musical un poco confuso. El término ‘choro’ proviene del verbo portugués ‘chorar (llorar)’ y es un estilo musical que fue desarrollado inicialmente por la gente como los obreros quienes se reunían y tocaban por placer. Por lo tanto, choro comparte muchas similitudes con la música de ‘lamento’ como el Fado de Portugal, el Flamenco de España, o Blues de los EE.UU. Sin embargo, sorprendentemente, la gran mayoría de los choros modernos incluyendo este No. 1 por Villa-Lobos nos dan una impresión de un carácter muy opuesto. El tiempo binario rápido, enérgico y alegre con las melodías rítmicamente complejas con muchas síncopas que casi intentan engañar a los oídos del oyente, junto con el acompañamiento que a menudo contiene una especie del contrapunto llamado contracanto.

El ‘choro’ fue desarrollado como la música de improvisación a través de las actuaciones en grupos (bandas sonoras y orquestas) especialmente en los bares y los lugares de baile, lo que nos recuerda el desarrollo del Jazz. Los músicos profesionales cada vez buscan más virtuosismo poniendo más énfasis en el aspecto rítmico y técnico por lo que podrías ser la causa de lo que el carácter triste para ‘chorar’ se iba transformando gradualmente en la música alegre en este Brasil urbano tan vivo.