n.1959 en Hamburgo
Su formación artística transcurre a caballo entre Friburgo y Valencia. Discípulo de Francisco Llacer Plá en Valencia y de Emmanuel Nunes y Mesías Maiguashca (música electrónica) en la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania), donde en 1997 se gradúa en composición tras haber perfeccionado sus estudios con BrianFerneyhough, Helmut Lachenmann, Gerard Grisey y Klaus Huber, entre otros.
Después de un primer período experimental, en el cual se reconoce deudor del Fluxus y de la corriente del happening cercanos a un J. Beuys o W. Vostell, Gómez Schneekloth inicia una fase compositiva de talante serial, influido por las doctrinas de la Escuela de Friburgo. De aquí surgieron obras como, por ejemplo, Ridodombay para clarinete sólo (1991), las variaciones sobre la resonancia de un piano (There was…), o PLESS para conjunto instrumental mixto, cuyo estreno se produjo durante el Festival Internacional de Música Contemporánea, Ensems (Valencia 1997).
A pesar de su aproximación al serialismo, Gómez Schneekloth nunca abandonó su inclinación natural hacia las manifestaciones artísticas de índole interdisciplinaria. Esto lo demuestra el hecho de que entre las obras mencionadas se hallan otras que parten de una motivación extramusical. Así, en 1994 realiza para la Radio alemana del SWF una pieza radiofónica basada en un collage acústico (Das Wort) y ese mismo año trabaja en una instalación sonora para el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en colaboración con el arquitecto Francisco Alonso (Scolpic: música para una exposición de cuatro proyectos arquitectónicos en cuatro salas, Madrid 1994).
Entre 1991 y 1996 cooperó con la Fundación Heinrich Strobel, en cuyos estudios Luigi Nono había desarrollado gran parte de sus investigaciones en torno a la espacialización del sonido. El contacto con la obra del compositor veneciano le provoca una serie de reflexiones que le conducen a lo que puede considerarse como la tercera etapa compositiva, alejada ya de los postulados seriales. En ésta prevalece el interés por un discurso incompleto, fragmentado y rizomático, entendido por él como un alegato contra una visión lineal de los procesos sonoros. En el punto de mira se hallará ahora la naturaleza misma, vista a través de un ojo que, en actitud contemplativa, observa y se emociona con el detalle (música microscópica). El paisaje ve para quinteto de percusiones (1999), Luces de Obsidiana para piano (1999) y Buried materials para conjunto instrumental (2001), son algunos de los ejemplos más significativos que conforman el universo de este último giro creativo. En el año 2002 acomete obras musicales de gran formato y estrena en el Palau de la Música de Valencia Deus sive natura para coro y orquesta. También a partir de entonces le otorga una especial importancia a la voz humana, que comienza a cobrar vida en su opus, aunque de formas muy distintas: Interludios para piano, compuestos con motivo de una lectura del poeta Francisco Brines (2001); Piccola serenata melanconica para barítono, flautín, narrador y sonidos pregabados, basada en la novela Las olas de Virginia Woolf (2002); Y que canten, si pueden, las palabras para mezzosoprano y piano, con poemas de Francisco Brines, Vicente Gallego y Carlos Marzal, estrenada en 2005, dentro del Aula de Poesía que estos mismos poetas promueven y organizan en Valencia.
En el 2003 Gómez Schneekloth recibió en Barcelona el Premio a la Mejor Banda Sonora del Festival de Cortometrajes Curt Fiction, encuentro que, año tras año, recoge las muestras cinematográficas más destacadas de este género a nivel nacional. Simultáneamente amplía su catálogo con piezas como Reminiscencias para órgano, el septeto Gelassen stieg die Nacht ans Land y las Imágenes Caleidoscópicas para dos guitarras. Con esta última se reencuentra con el instrumento que antaño fuera el suyo, y que tras un prolongado período de ausencia vuelve a estar en el punto de mira de sus siguientes proyectos compositivos. Paralelamente a su producción musical, A. Gómez Schneekloth ha desarrollado una importante labor como crítico y comentarista musical en diferentes publicaciones diarias y semanales valencianas.
(Josep Rovira)
Francisco Herrera. Enciclopedia de la guitarra
Esta disponible en papel impreso, publicado por Piles, Editorial de Musica www.pilesmusic.com y en descarga digital en la pagina de Vincenzo Pocci