Célebre  guitarrista y  didacta español.  Nació  en  Madrid  el  8  de  Abril  del  año  1784. "Hijo  de  D.  Tomás,  notario  de  la  vicaría  eclesiástica,  y de  Dña.  María  García,  fué  bautizado  en  la iglesia  parroquial de  San  Justo  el  10  del  mismo.  A  la  edad  de  8  años empezó  a  estudiar  gramática  latina,  filosofía  y  lengua francesa,  siendo  notables  los  adelantos  que  hizo en  poco tiempo.  Como  descanso  a  los  estudios  citados  le  inclinó su  padre  a  que  aprendiera  a  tocar  la  guitarra  con  D.  Miguel  García,  conocido  por  el  P.  Basilio,  religioso  del  Cister, sobresaliente  organista  y  compositor  del  convento  de  su orden  en  Madrid,  quien  desde  las  primeras  lecciones  notó la  extraordinaria  facilidad  y  buena  disposición  de  su  discípulo.  A  la  muerte  de  su  señor  padre, que  acaeció  en el  año  1803,  heredó  un  pequeño  vínculo  en  el  pueblo  llamado  de  Fuenlabrada,  en  donde  se  retiró  a  vivir  cón su  madre  mientras  duró  la  invasión  de  los  franceses.  Dedicado  exclusivamente  en  aquel  ignorado  pueblo  al  estudio  de  la  guitarra,  tan  pronto  como  pasó  el  peligro volvió  a  la  corte.con  su madre,  a  la  cual  quería  con  verda­dero  afecto  filial  y  de  quien  no  se  separó  hasta  su  muerte, acaecida  el  año  1824.  No  tenía  grandes  bienes  que  des­perdiciar,  pero  esto  no  fué  inconveniente  para  que  al  año siguiente  emprendiera  un  viaje  a  París  con  el  único  obje­to  de  conocer  a  su  afamado  colega  D.  Fernando  Sor.  Al parecer  uno  y  otro  quedaron  admirados  de  su  respectiva habilidad,  pues  según  se  cuenta,  habitaron  juntos  una  misma  casa  en  París.  Sor  quiso  sellar  con  una  composición el  noble  impulso  que  acercó  y  unió  a  dos  artistas  tan distinguidos,  diré  mejor,  tan  extraordinarios,  y  compuso el  gran  dúo  para  guitarras,  titulado  "Los  dos  amigos"  que ensayaron  y  llegaron  a  tocar  a  la  perfección  a  pesar  de  las distracciones  que  experimentaban.

Aguado  hizo  profunda  impresión  en  el  público  de  París.  Su  carácter  dulce  y  afable  y  su  gran  mérito  como  artista  cautivaron  no  sólo  auditorios  sino  maestros  tan  afamados  como  Rossini,  Bellini,  Paganini,  éste  bien  distinguido  aficionado  y compositor  de  buen  número  de  obras para  guitarra,  y  también  maravilló  a  Herz  y  otros  que  le distinguieron  con  su  amistad. Aguado  permaneció  en  París·  hasta  fines  del  año  1838 o a  principios  del  siguiente  ,  después  de  haber  dado a  la  estampa  varias  composiciones  disputadas  con  calor, para  obtener  la  primicia  de  publicación  por  los·  editores de  aquella  época:  Schott,  Meissonier  y  Richault. Restituido  a  su  patria  y  pueblo  natal,  sus  amigos  le suplicaron  no  abandonase  la  corte,  lo  cual  hizo  así:  dedi­cándose  exclusivamente  a  la  enseñanza  y  publicación  de las  obras  que  iba  produciendo,  hasta  su  muerte,  que  ocurrió en  20  de  Diciembre  de  1849,  a  causa  de  un  catarro  pul­monar,  habiendo  legado  su  guitarra  a  su  predilecto  discípulo  D.  Agustín  Campo,  a  quien  había  dedicado  varias de  sus  mejores composiciones.

Sor  es  superior  a  Aguado  como  compositor  genial  de sublimes  arrebatos.  Aguado  conoce  la  técnica  de  su  instrumento  de  una  manera  en  que  pocos  le  aventajan,  conoce  la  música  que  le  conviene  y  en  consecuencia  intro­duce  en  la  destinada  a  la  guitarra innumerables  rasgos  y diseños,  que  son  modelos  de  invención  en  su  género,  pero el  compositor  queda  algo  empequeñecido  ante  el  técnico. La  preocupación  del  técnico  en  toda  la  producción  de Aguado  es  una  y  constante:  dar  gran  amplitud  al  sonido por medio  de  rasgos  'Y  diseños  notabilísimos  como  invención,  pero  que  lastimosamente  no  aparecen  secundados siempre  por  el  arte  viril  y  encumbrado  del  compositor  de genio. 

La  preocupación  de  la  sonoridad  le  sugirió  la  idea de  inventar  un  aparato  que  tituló  Trípode  para  aislar  la guitarra  de  la  presión  que  ejerce  el  guitarrista  sobre  el fondo  de  la  caja  harmónica.  El  tal  aparato,  en  efecto,  al par  que  da  al  tañedor  cierta  comodidad,  libertad  a  los brazos,  elegancia  y  decoro  a  la  posición  del  cuerpo  en general,  favorece,  realmente,  a  la  vibración de  la  guitarra; pero  el  aislamiento  que  se  pone  voluntariamente  el  ejecutante  atenta  a  aquella  comunicación  directa  e  íntima  que se  establece  entre  el  instrumento  como  si  el  resultado  del efecto  producido  consistiese  en  la  lucha  entre  la  materia inerte  dominada  siempre  por  el  saber  y  el  genio  del  artista.

La  lista  de  obras  que  dejó  impresas  Aguado  no  ha  sido bien  estudiada,  bibliográficamente  hablando,  con  objeto  de completarla  y  ordenarla.  He  aquí  la  de  la que  han  llegado  a  mi  noticia:

1) Colección  de  Estudios  para  Guitarra,  Madrid,  Fuentenebro  1820.  Un  cuaderno  de  14  y  34  paginas.
2) Tres  Rondós  brillantes,  dedicados  a  F.  Fossa,  Madrid  (¿?)  1882.
3)  Escuela  de  Guitarra,  Madrid,  Fuentenebro  1825. Hay  edición  de  París,  Masseqe,  s.  a.,  traducción  de  la anterior. En  las  apuntaciones  biográficas  que  Soriano  Fuertes  publica en  la  Gaceta  Musical  Barcelonesat  dice  que  Aguado dió  a  luz  otra  obra  en  Barcelona  el  año  1820.
4) Nouveau  Methodo  pour  Guitarret  París,  Richault, 1827. Es  una  traducción  francesa  de  la  edición  española  de Ja  Escuela  de  Guitarra  publicada  el  año  1825. Aguado  fijó  su  residencia  en  París  a  fines  del  año  1826 y  de  aquella  época  datan  algunas  piezas  publicadas  con números  de  orden  de  oh.  que  no  aparecen  en  las  anteriores  ni  en  las  posteriores.  Son  éstas:
5) Doce  valses,  ob.  l.ª,  París  ( ¿?)  y  Maguncia  Schott, s. a.
6) Cuatro  piezas  de  estudio,  ob.  2.ª,  París,  Meissonier, ídem.
7) Tres  Rondas  brillantes,  íd,  íd.  ¿Son  los  mismos  de la  edición  de  1822?
8) Ocho  piezas  pequeñas,  ob.  3.ª,  París,  Meissonier,  íd.
9) Seis  piezas  pequeñas,  íd,  íd.
10) Nuevo  Método  para  Guitarra  (  3.  ª  edición) .  Madrid,  Benito  Campo,  1827.
11 )Apéndice  (a  la  3,  n  edición)  del  Nuevo  Método, Madrid,  (¿ Benito  Campo?)  1849.
La  malhadada  e  indocta  supresión  de  fechas,  que  es  de deplorar  en  todas  las  obras  musicales  modernas  publicadas  por  medio  del  grabado,  gracias  a  la  costumbre  indocta introducida  por  la  mayor  parte  de  los  editores  de  música,
hace  más  difícil  la  clasificación  bibliográfica  de  las  obras musicales  modernas ,que  no  de  las  antiguas.  En  este  caso se hallan  las  siguientes  composiciones  de  Aguado  que  agrupo  a  tientas:

12)  Colección  de  Andantes,  Valses  y  Minuetos,  Madrid,  ¿ ...  ?  (Contiene  10  Andantes,  45  Valses  y  6  Mi  .. nuetos) .
13)  Colección de  Contradanzas,  Minuetes  y  Valses,  Madrid,  (¿  ...  ?)  Cuaderno  primero  y  segundo.
14) Minuete  afandangado. lj)  Variaciones  brillantes.
16)  Fandango  con  variaciones.
17) Contradanzas  fáciles.
18) Gran  solo  de  Sor,  ·refundido  por  Aguado  para  uno
de  sus  discípulos.  A.  Campo,  Editor  (?)  (Obra  póstuma) .
19) Variaciones  escritas  expresamente,  para  su  discípulo  A.  Campo.  (Obra  póstuma) .
En  algunas  ediciones  de  estas  obras  (las  primitivas  sin duda) ,  aparece  esta  indicación:  "Todas  estas  obras  se venden  únicamente  en  la  Guitarrería  de  Don  Benito  Campo,  Calle  de  Cadiz  (antes  de  Majaderitos) ,  N.º  16.
Aguado  escribió  otras  obras  que  regalaba  con  prodigalidad  a  sus  discípulos  y  amigos.  ¿Cuidaron  éstos  de  darlas todas  a  la  estampa?  No  he  podido  averiguardo".

Diccionario de Guitarristas. Domingo  Prat (1934)