Dušan Bogdanović (Belgrado, 1955) es un compositor, improvisador y guitarrista. Ha explorado lenguajes musicales que se reflejan en su estilo de hoy- una síntesis de música clásica, jazz y música étnica. Como solista y en colaboración con otros artistas, Bogdanović ha realizado numerosas giras por toda Europa, Asia y Estados Unidos. Sus actividades escénicas y de grabación incluyen el trabajo con grupos de cámara de diversas orientaciones estilísticas entre ellos La Falla Guitar Trio y colaboraciones de jazz con James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Miroslav Tadic, Mark Nauseef, Anthony Cox, Elaine Comparone, Bruce Arnold y otros. Tiene más de cincuenta composiciones publicadas que van desde la guitarra y el piano como solistas, obras para grupos de cámara y orquestales (Berben, SGP, Doberman-Yppan etc.), Así como cerca de veinte grabaciones que van desde Trio Sonatas de Bach a obras de música contemporánea (Intuición, SGP, Doberman-Yppan, MA Grabaciones etc.).

Dušan Bogdanović (serbio: Душан Богдановић) nace en Belgrado, Serbia en el año de 1955. Completó sus estudios de composición y orquestación en el Conservatorio de Ginebra con Pierre Wissmer y Alberto Ginastera. En el área de interpretación, se formó con la guitarrista María Livia São Marcos. Al principio de su carrera, recibió el Primer Premio en el Concurso de Ginebra y debutó en el Carnegie Hall en 1977. Después de haber sido profesor en el Conservatorio de Belgrado Academia y San Francisco (1990-2007), actualmente está contratado por el Conservatorio de Ginebra.

Entre sus más recientes comisiones están un Ballet- Poeme Crow, estrenada por la Pacific Dance Company en Los Angeles Theather Center; Sevdalinka, escrito para el Newman Oltman Guitar Duo con la Turtle Island Quartet, se estrenaron en el Merkin Hall, de Nueva York; Canticles, compuesta para el Gruber- Maklar Duo; una pieza mezclada con medios electrónicos To Where Does The One Return, para dieciséis gongs de cerámica en colaboración con el escultor Stephen Freedman, estrenada en Hilo, Hawai; Games, encargado por el Festival BluePrint y dedicado a David Tanenbaum y Nicole Paiement; Bizantine Theme and Variations, estrenada por James Smith con el Armadillo String Quartet, así como las obras escritas para el pianista Fabio Luz y numerosas composiciones para guitarra solista escritas para Álvaro Pierri, David Starobin, William Kanengiser, Scott Tennant, Eduardo Isaac, James Smith y otros. Su trabajo teórico para la guitarra, en Ediciones Berben, incluye Polirritmias y Estudios Polimétricos, así como una publicación bilingüe cubriendo tres aspectos: voz, contrapunto e improvisación en el estilo renacentista. Su último libro Ex Ovo, es una colección de ensayos para los compositores y los improvisadores y está publicada por Doberman-Yppan, pronto lo seguirá Armonía para Guitarra, que está en preparación por el mismo editor. También ha colaborado en proyectos multi-disciplinarios que involucran música, psicología, filosofía y bellas artes.

En el lado de la música clásica se puede notar el uso de formas musicales tradicionales como la Sonata, tema con variaciones, concierto para solista y orquesta. Se ve fuertemente inspirado por la música de Bela Bartok e Igor Stravisnky. Otra influencia es Johann Sebastian Bach, siendo observable el uso frecuente de contrapuntos. También se encuentra la influencia de sus profesores, Ginastera y Wissmer.

La investigadora de la Universidad de Illinois, Donna Buchanan, afirma que existen similitudes en la música vocal, instrumental y en la danza que realizan los artistas de la región Balcánica. Siendo una región geográficamente compartida por Serbios, Bosnios, Croatas, Macedonios, Griegos, Macedonio-eslavos, Albaneses, Turcos, Rumanos, Búlgaros, Egipcios, Armenios y Judíos. Resulta normal una búsqueda que los lleve a definir y reafirmar una identidad, a pesar de ello, su cercanía e historia compartida los lleva a tener muchos rasgos característicos como el “Aksak”, termino que en turco se traduce como “cojo”, usado para referirse a un elemento muy característico de la música Balcánica, el ritmo irregular.

Por otro lado, las improvisaciones características que se encuentran en su música se han visto fuertemente influenciadas por el jazz, cuyo contacto se dio durante su estancia en Estados Unidos entre 1990 a 2007.

También se encuentran las influencias que toma de diversos lugares como África, India y culturas orientales, principalmente tomando ritmos étnicos y melodías modales características de cada región.

Por último tenemos la influencia que toma de otras áreas del arte. Como en su obra ‘’Cinq miniatures printanieres’’ que está basada en la colección del poeta persa Omar Khayyam ‘’Rubaiyat’’.1 También en la pintura, como en obras de Kandinsky.

Lista de grabaciones

• Worlds, M.A Recordings, M.A 009A (1989)

• Keys to Talk by, M.A Recordings, M.A 019A (1992)

• Bach with Pluck! ESS.A.Y Recordings, ESS.A.Y CD1023 (1992)

• Levantine Tales, M.A Recordings, M.A 013A (1992)

• Bach with Pluck! Vol.2, ESS.A.Y Recordings, ESS.A.Y CD1039 (1994)

• In the Midst of Winds, M.A Recordings, M.A 023A (1994)

• Mysterious Habitats, Guitar Solo Publications, GSP 1014CD (1995)

• Unconscious in Brasil, Guitar Solo Publications, GSP 1017CD (1999)

• Yano Mori, Intuition Records, INT 3510-2 (1999)

• Canticles, Editions Doberman, DO 339 (2001)

• Early To Rise, Quicksilver Records, QSCD 4025(2003)

• And Yet..., Editions Doberman, DO 458 (2005)

• Winter Tale, Editions Doberman, DO 667 (2008)