"Del auge experimentado por el flamenco desde su exposición en los Cafés Cantantes y con el nacimiento e incorporación de los artistas que dedicados de forma profesional al mismo, van creando y consolidando sus estilos, nace para la evolución de la guitarra flamenca la creación de la llamada "Falseta". Podríamos considerar las falsetas como las variaciones y mudanzas de nuestros vihuelistas. Es la introducción, el adorno, la exposición emotiva del guitarrista que, aparte de su propia e íntima satisfacción, inspira, prepara y entona la voz del cantaor. Es el motivo que preludia y mantiene el éxtasis ambiental del cante que va a ser interpretado coloborando con el mismo para que, en los momentos de pausa o respiro, entre cante y cante, no decaiga la forma interpretativa, la emoción y la personal entrega ofrecida por los artistas. Se manifiesta esta necesidad, que obliga al guitarrista a recurrir a su creatividad e ingenio musical, al aparecer, en el mercado las primeras grabaciones en placas del primitivo gramófono -hoy técnicamente conocidas como discos de 78 rpm.- que hace que en estos primitivos elementos sonoros, única base para un estudio de la guitarra flamenca, el guitarrista pasa a exponerse como el primer actor. Es la guitarra la que empieza dejando escuchar sus notas, su compás de iniciación y las primeras falsetas, que ambientan y preparan la audición. Por esta forma fría, impersonal que el propio ambiente de la grabación ofrece al artista flamenco, obliga a este guitarrista, a un normal y ambicioso deseo de superación, de estudio, de formas personales que hagan diferenciar su guitarra por su personalidad, su saber y la perfecta unión a la interpretación que va a seguir, naciendo igualmente el deseo y la realización por algunos guitarristas de los primeros "solos de guitarra", incipientes e interesantes escaramuzas, de lo que después será la guitarra flamenca para concierto."

(Manuel Cano -CGAF-)