La forma de la guitarra ha sido esbozada durante el curso de los últimos milenios. Los primeros instrumentos que aparecen dotados de una caja y de un mango sobre el cual están tensadas varias cuerdas, provienen de Mesopotamia (el actual Irak) de la época de Akkad, 2350 a 2200 a.de J.C. Estos instrumentos también se pueden clasificar entre los precursores del laúd o de la guitarra. Todos están compuestos de mangos largos, con pequeñas cajas ovales o piriformes .La dominación sucesiva de los pueblos asentados entre el Tigris y el Eufrates desde la época Sumeriana y su expansión ha conducido a la difusión de sus instrumentos.

La preponderancia de los babilonios, de los hititas (procedentes de la actual Turquía central) y la conquista de los asirios, previa a la llegada de los persas en 536 antes de nuestra era, seguida de Alejandro el Grande hacia 330 a. de J.C., han efectuado cambios musicales a través de todo el Cercano Oriente y el Oriente Medio.

El primer cordófono, al que un niño le llamaría inmediatamente "Guitarra", proviene de un bajo relieve Hitita tallado en la piedra. El tocador está de pié y utiliza el plectro

Casi contemporáneos son los numerosos instrumentos llamados "Guenguenti" que aparecen en Egipto a partir del nuevo Imperio (1567 a 1085 a. de J.C.) tal vez traídos por los invasores hiksos venidos de Asia Central. Hay que notar algunos puntos comunes con la "Guitarra Hitita". E1 mango se prolonga encima de la caja de resonancia y pequeñas aberturas circulares se distinguen alrededor de la tabla, así como también los trastes. Sobre el mango se distinguen bellotas que sirven para sujetar las cuerdas con una ligadura múltiple.La parte de encima era de piel y el mango la atravesaba por varios sitios.

Algunos de ellos se han podido encontrar intactos en las tumbas.

En la época de Alejandro el Grande, se encuentran en Grecia guitarras pequeñas; esta influencia griega se hará sentir hasta el Asia Central. (En Griego, "Pandura" designa ese tipo de instrumento que más tarde nos da los nombres de "Mandora", "Mandola", "Mandolina", "bandurria")

En Roma, bajo el Imperio de Augusto (-27 a + 14), la música se caracteriza por un enriquecimiento general.

En el siglo III ya existen varios tipos de instrumentos de cuerda y con mango, generalmente procedentes de las esculturas de los sarcófagos de piedra. España ha heredado una estela que data de la colonización Romana. El músico representado, parece ser un guitarrista que tiene entre sus manos un instrumento de cuerda muy similar en parte a una especie de "guitarra"

En Egipto, en las ruinas del Monasterio Copto (del cristiano Egipto) San Jeremías a Sakkara, en el cementerio Copto de Carara y otros lugares, han sido exhumados 7 instrumentos de largo mango que datan del IV al siglo IX, labrados cuerpo y mango en una sola pieza, dándonos una buena idea de la construcción de los cordófonos en uso sobre el perímetro del Mediterráneo, en los que se ven elementos importantes de nuestra actual guitarra: tapa de pino, clavijas, cejuela, trastes

Hacia los años 820-850, dos manuscritos ilustrados (salterios) nos muestran instrumentos con varias cuerdas. En el salterio de Utrecht se puede ver uno al lado del otro, una "cíthara" clásica y un instrumento híbrido con un mango

Hacia 820, en la Abadía de "St-Germain-des-Prés" de París, según un modelo Italo-Bizancio anterior, aparece en el salterio conservado en Stuttgart un nombre importante de cordófonos tocados con plectro. De tamaño grande, comportando hasta 7 cuerdas, provistos de cabeza plana, anuncian las futuras guitarras de las esculturas románicas y góticas de los siglos XII y XIII o de lasminiaturas de Santa María, pero no se han encontrado otros ejemplos antes del siglo XII que permitan una filiación lógica, veamos otra posibilidad. Cerca del año Mil, un instrumento visto en Roma (siglo III), sobre una encuadernación de marfil del salterio de Dagulf (s. VIII, Museo del Louvre) representado también en el Frontispicio de los Evangelios de "St-Médard de Soissons" hacia el año 800 y bajo una forma semejante en el salterio de Lothaire, parece prometedor. Este tipo de instrumento resuelve un gran problema de construcción: ¿Como habría que acoplar facilmente y solidamente un mango sobre una caja sonora? Ejemplo de una posible formula: un bloque de madera se corta y ahueca en la masa; mango y cuerpo son de una misma pieza; luego se añade una tabla y un fondo:

Dicho instrumento cortado en la masa o no, parece ser una de las claves posibles de la genealogía de los instrumentos de cuerda a partir del año Mil. Para más comodidad le daremos el nombre de "Cítola del año Mil".
A principios del siglo XII esa forma de "Cítola" ha podido modificarse mediante numerosas tentativas de mejoramiento en varias direcciones :

1) Bajo una forma parecida al "cistre" francés la bandurria.

2) Similar y reducida hacia el "Rabel".

3) Con rápida evolución hacia las "Fídulas con arco" y las "Violas".

4) Con una evolución paralela a las "Fídulas con arco", hacia las "Guitarras"

El comienzo de esta posible evolución se puede ver en una miniatura de la biblia de "St-Etienne Harding" de 1109 en Citeaux, con un tocador de "Fídula con arco", instrumento que ha podido dar lugar a las "Fídulas-Guitarras" de finales del siglo XII que se ven en la catedral de Chartres, Angers, Santiago de Compostela, y en fin a la pequeña "guitarra" aquí citada . Hay que señalar que esta evolución hacia la forma en "8" de nuestras guitarras se ha podido hacer bajo la influencia de los instrumentos bizantinos del Cercano-Oriente, en los que esta forma ya la conocieron antes de nosotros, sin lugar a dudas.

Las peregrinaciones a Jerusalén, la conquista normanda de Sicilia, las relaciones comerciales con el Oriente por Venecia, Génova, Pisa, la primera cruzada (1099-1125) han podido aportar nuevas ideas en este campo.

Cabe notar, que al aparecer el "arco" hacia el año mil en Europa, los instrumentos de cuerda con arco o de plectro de los siglos XII, XIII hasta el siglo XVI, suelen ser muy similares, en toda Europa, tocándose los mismos instrumentos de manera diferente.

Todo esto se puede demostrar además de la "Cítola", lo que vemos en las miniaturas de las Cantigas; el mismo instrumento oval tocado con plectro y con arco. La descendencia de las "Guitarras Medievales Góticas", se confirma en las Cantigas de Santa María, compuestas bajo el reinado de Alfonso X el Sabio (1244-1280).

A principio del siglo XIII, aparecen "guitarras" en las que su "trazado" se modifica progresivamente para asemejarse a una hoja de acebo, pudiéndose ver en la Catedral de Burgos, Reims (s. XIII), Bayonne y Colonia (s. XIV). Más tarde, en todas las puntas de esta hoja de acebo, los "luthiers" escultores, encontrando este recorte o forma demasiado simple, añaden ornamentos, según la evolución del estilo gótico.

1 : Escultura, Palacio de “Gelmírez”, Compostela

2 : Miniatura, Cantigas de Santa María

3 : Escultura, Catedral de Remis, Burgos, León

4 : Sintesis de diversos manuscritos de los siglos XIII y XIV

5 : Escultura, Catedral de Estrasburgo (Francia)

En fin, en la última fase de la evolución gótica, los adornos de las puntas adquieren una gran importancia.

Durante el siglo XIV, las guitarras en forma de hoja de acebo y sus derivadas, predominan, pero la forma en "8" no es abandonada definitivamente.

El retorno a la forma "8" se inicia en la guitarra como se puede ver en la Fig.15. El uso de los dedos de la mano derecha aparece en este siglo en el laúd y la guitarra, permitiendo así la polifonía.
A partir del siglo XV se abandona la forma "hoja de acebo" en las guitarras. Las "guitarras" y las "violas de arco" en forma de "8" se desarrollan considerablemente comportando un rasgo común en su línea general (Fig. 16).En la primera mitad del siglo XV "guitarras" y "violas de brazo" suelen ser de forma alargada y estrecha. El instrumento ya empieza a tener un buen tamaño hacia 1500. La guitarra o vihuela que toca el poeta Achillini mide bien 100 cm de larga, posee varia cuerdas, 10 clavijas y 11 trastes .

El instrumento representado en una pintura de los apartamentos Borgia en el Vaticano es también de forma larga, con 12 clavijas, pudiendo indicar una vihuela. La influencia de la "viola de arco" en los siglos XIV y XV parece que determinó a los "luthiers" de guitarras a practicar dos fuertes escotaduras en los aros que también se observan en España antes de 1500 y en Japón, fin del siglo XVI
Hay que notar que la Vihuela común con seis cuerdas dobles se conocía bajo el nombre de "Viola da mano" en Italia, y de "demi-luth" en Francia. Durante esta época, la guitarra, solamente tenía cuatro cuerdas dobles

SIGLO XVI

Hacia el año 1500 encontramos en Italia vihuelas grandes o guitarras, cuyas proporciones son asombrosamente modernas. (Ejemplos: Ángeles músicos en la catedral de Orvieto al norte de Roma, ángeles músicos en la iglesia Sta Maria della Consolazione en Ferrara). Considerando los estrechos contactos entre España e Italia durante ese período, se puede pensar que los instrumentos de gran tamaño de esta especie también se utilizarían en la península ibérica.

No obstante, al igual que el laúd, una familia de instrumentos existía. En el inventario establecido a la muerte de Isabel la Católica, en 1504, se cita: "una vibuela grande, otra mediana, otra más pequeña y un arca que las contenía", indicando la presencia de esta caja que dichos instrumentos formaban un conjunto coherente e inseparable.

A principios de este siglo, "laúdes" y "vihuelas" son utilizados en Italia y España; estos dos instrumentos tienen el mismo número de órdenes (órdenes de cuerdas dobles) y una afinación similar. Varios manuscritos italianos o ediciones mencionan "per viola o liuto"; el primer libro de las obras de Francesco da Milano en 1536 indica su destinación: "Intavolatura de viola o vero lauto" lo que implica un carácter intercambiable del repertorio. Finalmente se debe de reconocer que durante el siglo XVI, los italianos tocarán más el laúd que la vihuela, y que los españoles harán exactamente lo contrario.

Después del año 1500, la forma de las vihuelas se establece en España al igual que la de su hermana gemela, la guitarra. Organológicamente, no se pueden separar estos dos instrumentos: cuando se tañe con seis coros una música compleja, erudita, es una "vihuela"; cuando se toca el mismo instrumento provisto de 4 o 5 coros, es una "guitarra" con una música más sencilla. Miguel de Fuenllana en 1554 y Juan Bermudo en 1555, compositores y musicógrafos, citan en este caso "Vihuelas de 4 y 5 órdenes" que llaman "guitarras"; el término parece bien intercambiable... En esta época, a mediados del siglo XVI, esta guitarra de 4 órdenes, triunfa en Francia; la edición entre 1552 y 1555 de unos nueve libros de piezas para este instrumento y un breve método lo atestiguan claramente. Al ocupar la guitarra durante los primeros decenios un lugar conveniente, suscitó bruscamente hacia 1540, una gran pasión que se propagó en casi toda Europa

En lo que toca a la construcción de "guitarras renacentistas españolas", no se ha podido encontrar hasta ahora ningún nombre de guitarreros de aquella época en la península ibérica; sin embargo, en Francia, François Lesure, al investigar sobre las huellas que los "luthiers" parisinos dejaron, encontró hacia 1580 a Claude Denis quien ofrecía a su clientela "23 guitares communes, 2 guitares d'Aubry (artesano llamado Pierre Aubry), 4 guitares de Lyon (una de ellas con un fondo de laúd) une guitare d'Espagne".

A partir de 1556 el célebre "luthier" alemán Gaspar Tieffenbrucker se instala en la villa de Lyon; un conocido grabado de Pierre Woeriot de 1562 lo presenta rodeado de sus instrumentos, en los que dominan los laúdes, aunque también se puede ver una pequeña guitarra muy similar a la que encontraromos más tarde en el siglo XVII.

Solamente nos ha llegado hasta nosotros una vihuela del siglo XVI procedente de España. Además de esta vihuela, encontramos 2 guitarras; una de ellas de tamaño pequeño firmada Belchior Dias, Lisboa 1581, y la otra más grande, de construcción muy similar, propiedad de Robert Spencer, sin indicación alguna, pero probablemente nacida alrededor de 1590. Sin embargo, como las 2 guitarras tienen 5 órdenes, pertenecen al siglo XVII y a la época barroca.

El instrumento más antiguo que ha sobrevivido entre todas las vihuelas y guitarras del siglo XVI, es la vihuela del Museo Jacquemart-André de París. Después de su descubrimiento por Emilio Pujol, este instrumento de gran talla (109,4 cm) ha suscitado muchas suposiciones referentes a su origen y a su uso, pero a pesar de la falta de etiqueta, su origen español, del siglo XVI, es admitido; la marca al hierro caliente "Guadelupe", huellas de manuscrito español de los siglos XV y XVI, refuerzan esta opinión. Dos hipótesis son posibles para poder explicar el origen de esta vihuela con mango muy estrecho: el hecho más probable sería, en su origen, una "vihuela-bajo" ejecutando especialmente una línea de notas sencillas; y la segunda versión podría ser una obra de calificación para un joven "luthier" con deseos de acceder a la maestría, con el fin de poder abrir su taller.

A principios del siglo XVI, los conquistadores llevaron con ellos a las Américas sus vihuelas y sus guitarras. La familia de la guitarra ha sido más numerosa en la América Hispana que en Europa.El "cuatro", que es un eco descendiente de la guitarra renacentista europea de 4 cuerdas, se suele tocar rasgueado, para llevar el ritmo, pero ciertos músicos como Freddy Reina (Venezuela) hacen solos, hábilmente compuestos, de rasgueo y punteo, que dan una buena idea de las posibilidades que se pueden obtener con este instrumento. A finales del siglo XVI, el uso de la vihuela y su culto repertorio desaparecerán, pero prosigue la práctica popular en la "guitarra de 4 órdenes ", acompañando simplemente el canto y al final del siglo, esta manera de tañer al estilo rasgueado, con un nuevo temple de 5 órdenes, destrona a la noble vihuela.

SIGLO XVII 

La "guitarra barroca" de 5 órdenes y el estilo rasgueado

En su concepción general, la construcción de la guitarra barroca (Fig.23), se mantendrá hasta el fin del siglo XVIII. Se definía bajo el nombre de "guitarra española" en muchos países de Europa. Gaspar Sanz (Instrucción... 1674) nos da una de las razones de esta apelación en su "Prólogo al deseoso de tañer": "Los Italianos, Franceses, y demás Naciones, la graduan de "Española" a la guitarra; la razón es, porque antiguamente no tenía más que 4 cuerdas, y en Madrid el Maestro Espinel, Español, le acrecentó la quinta, y por esso, como de aquí, se originó su perfección. Los Franceses, Italianos, y demás Naciones, a imitación nuestra, le añadieron tambien a su guitarra la quinta, y por esso la llaman "guitarra espanola".

El primer tratado Español para guitarra que aparece en la historia de este instrumento es el pequeño método de Juan Carles Amat, doctor en medicina: "Guitarra Española y Vandola" (1596) probablemente la primera publicación sobre la forma de tocar la "guitarra de 5 cuerdas en el estilo rasgueado" reeditado hasta fines del siglo XVIII.

• Primera mitad del siglo XVII:

¿Período de decadencia en la guitarra ? La aparición y el éxito de esta manera de tocar al estilo rasgueado acompañándose con acordes que nos es tán familiar en la actualidad, fue a finales del siglo XVI un uso relativamente nuevo. A principios de este siglo, el acorde de tres sonidos con tercera mayor o menor, se afirmaba cada vez más. En las piezas italianas para varias voces del tipo "frottola", la escritura es cada vez más vertical, la voz superior canta la vez principal y las otras voces se complementan con un relleno de acordes, como será la tendencia española de los acordes rasgueados

Al lado de las finezas polifónicas del repertorio de la vihuela o del laúd, esta manera de tocar la guitarra fue juzgada excesiva y pobre por los músicos cultos. En España, a partir de 1580, Miguel Sánchez de Lima en su "Arte poética en romance" se quejaba, manifestando que la guitarra sólo servía para acompañarse canciones de mal gusto. En 1611, Sebastián de Covarrubias en su "Tesoro de la lengua castellana" añade: la guitarra no es más que un cencerro, tan fácil de tañer, especialmente en lo rasgado, que no ay moço de cavallos que no sea músico de guitarra. En Francia, Luis de Briceño en su "Método muy facilisimo para aprender a tañer la guitarra" (París 1626), nos hace sentir ciertas dificultades con sus detractores a pesar de que sus protectores pertenecían a la nobleza y de que vivierá en París antes de 1614. La prueba de todas las críticas en contra del libro de Briceño lo certifica el texto del último Romance de su obrita: "Romance hecho por el Señor Luis contra los que se burlan de su guitarra y de sus canciones":

Todos se burlan de mí Y yo me burlo de todos Porque si me llaman asno

Ellos son necios y tontos, ay, ay, ay. (Bis)

Pero podría darse el caso que fuera Briceño quien introdujo la guitarra de 5 órdenes en la ciudad parisina.

Atestando el éxito popular, numerosos libros para guitarra de 5 órdenes, aparecen en Italia. En 1629 Foscarini introduce el estilo punteado junto con el rasgueado en su obra "Intavolatura di chitarra spagnola".

-Segunda mitad del siglo XVII

La polifonía vuelve en las obras para guitarra. Aunque el rasgueado fue la técnica más empleada en la guitarra durante la primera mitad del siglo, los laudistas continuaban en Europa a practicar una música polifónica que finalmente vendrá a incorporarse en el estilo rasgueado de la guitarra. En España será la obra de Gaspar Sanz editada en 1674, en Francia en la misma época, la de Francesco Corbetta

ITALIA

La primera mitad del siglo XVII se caracteriza por la magnífica producción italiana que nos ha llegado hasta nosotros. Los mejores "luthiers" son de origen alemán y dominan en número en la península antes de 1650. Los Sellas trabajan en Venecia, así como Christopho Koch o Cocko. En Milán encontramos Giovanni Smit, Giorgio Jungman en Génova, y Giovanni Tessler en Ancona. Estos "luthiers" utilizaban materiales de lujo como el marfil, el ébano y el palosanto. E1 adorno de marquetería podía ser geométrico sobre todo el cuerpo, desarrollándose en arabescos y en motivos florales sobre los aros, el diapasón, el fondo, la cabeza y detrás del mango. Algunas de estas guitarras tenían el fondo abovedado, al igual que la caja del laúd; esta forma se encuentra a veces en las guitarras normales con cuerdas de tripa, pero también en otras un poco diferentes llamadas "chitarra battente".

La "Chitarra battente" con fondo abovedado

Esta guitarra se destinaba a acompañar canciones y danzas, seguramente en un ambiente ruidoso, veladas mundanas y conciertos. Este instrumento tenía 5 cuerdas dobles o triples que se enganchaban debajo de la tabla, tocándola con rasgueos o con plectro, haciéndola sonar con acordes. E1 instrumento típico de esta clase de guitarras tiene su tabla ligeramente doblada como la de las mandolinas napolitanas, a la altura del puente, formando un ángulo aproximativo de 160°. De este hecho, las cuerdas apoyadas sobre el puente fuertemente, hacen vibrar la tabla por presión y no por torsión; el mango puede ser corto, pues solamente son necesarios 4 o 5 trastes para ejecutar acordes.

La longitud total de las "guitarras italianas" de esta época varía entre 86,5 cm y 99 cm en general, la anchura de la caja no pasa de 26,5 cm. La longitud de la cuerda vibrante puede cambiar de 57,5 cm para una guitarra battente a 72,5 cm para un instrumento de cuerdas de tripa. Todas llevaban la rosa decorada al exterior sobre la tabla y al interior con un pergamino pegado, calado minuciosamente y a veces dispuesto en varias capas hacia el fondo del instrumento.

FRANCIA

Aquí, el siglo está dominado por la presencia de la familia VOBOAM, René, Alexandre y Jean (hijo de René), los tres instalados en París y extremadamente especializados en guitarras. Los "Voboam" han acompañado el éxito de la guitarra en la corte de Luis XIV durante su reinado, trabajando para ella y la alta sociedad. De estos grandes constructores se han distinguido dos especies de instrumentos: las guitarras con decoraciones sontuosas, las guitarras sin marquetería, alternando su decoración con motivos de ébano y marfil llamado pistagne” para el contorno

ESPAÑA

En toda la península ibérica una sola guitarra de 5 órdenes se ha encontrado de los siglos XVI y XVII, conservada actualmente en el "Royal College of Music" de Londres. Es de talla pequeña: 76,5 cm de longitud total, con 55,4 cm de longitud de cuerda, tal vez destinada a ser templada una tercera más alta que las demás guitarras. La etiqueta indica "Belchior Dias, Lisboa 1581". Una segunda guitarra sin etiqueta, tal vez del mismo constructor, pertenece actualmente al músico inglés Robert Spencer, ya citado.

INGLATERRA

Los guitarristas del siglo XVII compran instrumentos procedentes de Italia o de Francia, hecho que acarrea la ausencia de constructores ingleses.

ALEMANIA

La mayor parte de los mejores "luthiers" alemanes, emigran en Italia. Durante la segunda mitad del siglo XVII aparecen dos constructores de gran talento: Hans Cristoph Fleischer y su cuñado Joachim Tielke en Hamburgo. La guitarra de Fleischer representada aquí (Fig. 25), está recubierta de una profusión de elementos decorativos diversos. Joachim Tielke construyó en la misma época una gran variedad de instrumentos: "laúdes", "guitarras con fondo encorvado", "violas", "tiorbas", etc.

SIGLO XVIII 

Durante una gran parte de este siglo la guitarra de 5 órdenes no sufre ninguna modificación notoria. En Francia, a partir de 1750, encuentra una gran preferencia en la alta sociedad en la que el canto con su acompañamiento es muy apreciado. Aparecen "luthiers" altamente calificados, como Claude Boivin y Gérard Deleplanque. En España se conocen las guitarras de Diego Costa (Cádiz 1715), Marcus Rivera (Barcelona 1756), Francisco Pérez (Cádiz 1763) pero, hacia 1775, empieza un período de evolución y transición gracias al cual aparecerá nuestra guitarra actual. En España, alrededor de 1780, se añade a la guitarra, un sexto órden en la parte grave

Esta afinación se practicará aproximadamente hasta 1820, período en el que las cuerdas sencillas empiezan a imponerse.

La aparición de las cuerdas entorchadas de metal, enrolladas de hilo de alpaca, sobre tripa o seda, se efectuó hacia 1675, empleándose este procedimiento por primera vez en la viola da gamba; 100 años más tarde, los guitarristas adoptarán esta invención.

La 6ta cuerda grave (sencilla) en Francia se añadirá a principios del siglo XIX, bajo la influencia de la "Lyre-guitare" que ya la tenía como lo atestigua la obra de M. le Moine "Nouvelle Méthode paur la Guitare" ( Paris 1801-1808), y según el estudio de Danielle Ribouillault en los "Cahiers de la Guitare" N. ° 25, París 1988

ÉPOCA de TRANSICIÓN 

(Fin del siglo XVIII)

A finales del siglo XVIII, de una manera general, las curvas de la caja se acentúan, el centro del instrumento es más marcado, más ceñido, la decoración se simplifica a menudo, la madera se presenta con amplias superficies sin dividirlas en láminas, la rosa interior con pergamino, desaparece, el puente se modifica, pero es en España del Sur (Andalucía), donde se encontrarán los cambios más significativos durante varios decenios consecutivos.

En esta época, los centros más importantes de los "luthiers" españoles se encontraban en Cádiz, Sevilla, Granada y Málaga. Tres constructores de Cádiz parecen ser los precursores inventivos entre 1777 y 1819 aproximadamente: José Benedid o Benedit, Juan Pagés, José Pagés y Francisco Sanguino en Sevilla.

La anchura de las cajas de resonancia es un poco más grande: 28,5 a 29,5 cm y un poco más profunda con 10 o 11,5 cm que las de otros constructores andaluces contemporáneos en general. Los aros penetran en el mango en una ranura (cosa que nos presenta ninguna novedad) pero en otros lugares de Europa, el mango se ajusta después de la fabricación de la caja y se encola; en el interior de los instrumentos se vé por primera vez la presencia de 3, 4, 5 y 7 barritas de madera dispuestas en abanico coladas bajo la tabla en el sentido de la longitud y fibras de madera de ésta, entre la rosa y el bajo de la caja. El procedimiento del varillaje en abanico será seguido más tarde en Inglaterra por Louis Panormo y desarrollado considerablemente por Antonio de Torres alrededor de 1850 con el éxito que se conoce hasta nuestros días. Antes de esta invención, se utilizaba una barra transversal de cada lado de la rosácea para sostener la tabla y a veces una tercera barra colada un poco más bajo; es este tipo de varillage el que continuará utilizándose en Francia y sus países vecinos en guitarras que veremos en los brazos de Hector Berlioz o Paganini y que llevarán más tarde el nombre de "guitares romantiques", llenando de éxito todo el siglo XIX en estos países. Sin embargo, la utilización del varillaje en abanico era portadora de posibilidades nuevas y finalmente ha sido este tipo de construcción comenzado en Andalucía el que se ha impuesto a fines del siglo XIX después de una serie de evoluciones.

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Para más información sobre la "guitarra barroca", consultése el libro de Giuseppe Radole: "Laúd, Guitarra y Vihuela" (Ediciones Don Bosco, Barcelona 1982)

SIGLO XIX 

En París, a principios del siglo, es la boga de la "guitarra-lira" que se instala en los salones hasta 1820 aproximadamente y los gustos van de nuevo hacia lo antiguo. Luego la "guitaromanie" se instala abriendo las puertas al recital de salón y a la sala de concierto para la nueva "guitarra de 6 cuerdas", donde el público es cada vez más numeroso. Dos países poseían entonces técnicos virtuosos de este instrumento: España e Italia, viendo llegar a París los mejores de entre ellos, Fernando Sor a partir de 1813, Carulli en 1818, Carcassi en 1825, también Molino, Regondi, Paganini, Ferranti, Legnani. En los salones se canta el "romance" acompañado de la guitarra, se tocan aires y temas variados, música para bailar los "quadrilles" y "contredanses" de la época, así como recitales a dos guitarras y en formación de cámara. Los "luthiers", estimulados por los concertistas, experimentan múltiples modificaciones; dos "luthiers" son particularmente competentes e investigadores: René Lacote y Etienne Laprévotte

Francisco Herrera. Enciclopedia de la guitarra

Esta disponible en papel impreso, publicado por  Piles, Editorial de Musica   www.pilesmusic.com  y en descarga digital en la pagina de Vincenzo Pocci