Antoine de Lhoyer [L'Hoyer] (6 de septiembre de 1768 - 15 de marzo de 1852) fue un virtuoso guitarrista francés y un eminente compositor romántico temprano de música de cámara principalmente con guitarra clásica de 5 ordenes. Lhoyer también tuvo una carrera militar notable, fue un miembro de élite de Gardes du Corps du Roi, un Caballero de la Orden de San Juan y un Caballero de la Orden de San Luis. Su música cayó en la oscuridad incluso antes de su empobrecida muerte a la edad de 83 años en París. La investigación musicológica ha reavivado el interés por su música dando como resultado algunas grabaciones modernas y adiciones al repertorio para la guitarra clásica enriqueciendo especialmente el número y la calidad de los dúos de guitarra.
Nacido en la comuna francesa de Clermont-Ferrand, Antoine de Lhoyer era miembro de una rica familia burguesa. [3] Desde pequeño recibió una buena educación musical, aprendiendo a tocar primero el clavecín y luego la guitarra de cinco cuerdas. Uno de los primeros profesores pudo haber sido Pierre Jean Porro, [2] profesor de música en la Royal Military School of Effiat, cerca de Clermont. De Lhoyer se mudó a París en 1774. Para continuar su educación musical, visitó las principales capitales europeas y, a la edad de 21 años, ya disfrutaba de una reputación como un guitarrista virtuoso.
El resto de la vida de Lhoyer se vio afectado por los trascendentales acontecimientos de la Revolución Francesa. Un devoto realista, en 1789 se convirtió en soldado de las Gardes du Corps du Roi, el guardaespaldas de Luis XVI. Huyó de Francia después de la masacre de guardias a manos de la multitud que invadió Versalles el 6 de octubre de 1789. En 1792, en Coblenza se alistó en la Armée des Princes, que se unió a un ejército aliado de soldados prusianos y austriacos dirigidos por el duque de Brunswick. en una infructuosa invasión de Francia en 1792. Los años 1794-7 lo vieron participar en las campañas con el ejército austríaco, y en 1799-1800 sirvió con las fuerzas contrarrevolucionarias en el Ejército de Condé. Fue herido en batalla y perdió el uso de su mano derecha durante tres años. Se refugió en Hamburgo entre 1800 y 1804 donde se publicaron sus primeras obras musicales conocidas (opus 12 a 18).
Luego viajó a San Petersburgo, donde fue bien recibido por la corte real, consiguiendo un empleo como profesor de guitarra de la zarina y convirtiéndose en el favorito de la emperatriz Isabel. Pasó diez años productivos en Rusia, arreglando canciones folclóricas rusas para guitarra y publicando obras para guitarra solista y de conjunto, así como varias colecciones de romances para voz y guitarra (opus 18b a 26).
Regresó a Francia después de la caída de Napoleón para reunirse con las fuerzas del Rey. Finalmente, en 1814, se convirtió en sargento de la élite Garde de la Manche du Roi después de la Restauración borbónica. Por esta época publicó sus primeros trabajos para guitarra de seis cuerdas, los Conciertos a dúos, Op. 31 y 32.Luis XVIII lo nombró "Major de la place" en la Île d'Oléron en 1816. Entre 1820 y 1825, estableció su hogar en la cercana Niort, donde se casó y tuvo cuatro hijos. A partir de este momento publicó sus opus números 38 al 45. Se convirtió en Lieutenant du Roi (un nombramiento virreinal) en Saint Florent en Córcega a partir de 1826.
Posiblemente debido al declive de la popularidad de la guitarra en la música de salón, reemplazada por el cada vez más popular pianoforte, parece que no se ha publicado más música de Lhoyer desde esta época (1826) en adelante. En 1830 se convirtió en "Comandante de la place" en Bonifacio, Córcega. Su vida tomó otro cambio de suerte con la abdicación del rey francés en la Revolución de julio de 1830 y la posterior reorganización de la administración civil y militar, perdiendo su puesto de comandante.
En 1831, estableció su hogar en Aix-en-Provence permaneciendo allí hasta 1836. Luego llevó a su familia a Argelia instalándose cerca de la capital Argel y finalmente en 1852 a París donde murió en la pobreza el 15 de marzo durante el reinado de Napoleón. III.
Lhoyer dejó alrededor de 40 o 50 obras para guitarra de cinco y seis cuerdas, principalmente en forma de dúos, tríos y otros conjuntos de música de cámara con guitarra clásica. [4] Lhoyer dejó solo unos pocos trabajos en solitario para la guitarra. Los lugares de publicación de sus obras corresponden a sus viajes. Los opus números 1 a 11 aún no se han identificado.
La investigación hasta la fecha ha descubierto unas 40 obras. La mayoría se guardan en bibliotecas extranjeras (Estados Unidos, Rusia, Alemania…) y algunas en la Biblioteca Nacional de Francia. Hay principalmente piezas para guitarra sola (o en dúo, trío y cuarteto de guitarra), tríos para flauta, viola y guitarra (o violín alto y guitarra), varias sonatas para violín y guitarra, colecciones de romances para voz y guitarra y un concierto. para guitarra y orquesta. Anclado en la tradición clásica de finales del siglo XVIII, su música y su abundante inspiración dan una obra entrañable, que se distingue de la de otros guitarristas de su época. Su estancia en el exilio en Viena, a la muerte de Mozart y en los albores de la carrera del joven Beethoven, deja sin lugar a dudas una huella en el carácter de su producción. Desde el punto de vista formal, sus obras siguen muy a menudo el plan de la sonata clásica, pero sabe encontrar expresiones y fórmulas rítmicas vivas que son de gran interés. A diferencia de muchos compositores guitarristas de su época, supo utilizar los recursos de la tonalidad y las modulaciones. Cuando escribe para dos guitarras, a menudo elude el marco estricto de la melodía acompañada y entrelaza hábilmente las dos partes en contrapunto, sin dudar en escribir partes melódicas en bajo. Su escritura se distingue así de la de sus ilustres contemporáneos, como Sor o Giuliani. Hasta su regreso a Francia en 1814, Antoine de Lhoyer se mantuvo fiel a la guitarra de cinco cuerdas. Algunas de sus obras escritas para guitarra de siete cuerdas son el sello de su estancia en Rusia. Los lugares de publicación de sus obras varían con el transitar de su exilio. Los Opus 12 a 18 se publican en Hamburgo. Las siguientes obras se estrenan en Rusia, y todo el final de su producción, opus 28 a 45, en Francia. Los opuses 1 a 11 aún no se han localizado. La obra maestra de Antoine de Lhoyer se puede encontrar en las nueve obras dedicadas a los dúos. Allí alcanza la cima de su arte y muestra maestría y genio instrumental combinado con una profundidad de inspiración que puede alcanzar nuevas alturas. Domina tanto los detalles como la trayectoria general, y no duda en crear un evento a través de las rupturas de personajes. Nos deja un trabajo para guitarra de rara calidad, y que ha permanecido en la sombra hasta el día de hoy por motivos que todavía son en parte misteriosos.
Hamburgo (Op. 12–18)
Grande sonate, Op. 12
Six Romances, Op. 14
Romances, Op. 15, para soprano y guitarra
Guitar Concerto, Op. 16 (edición moderna, Madrid 1964)
Trois Sonates (sin violin obligato), Op. 17
Ouverture, Op. 18, para violín y guitarra
San Petersburgo (Op. 19–27)
Air Russe varié
Six Romances nouvelles, Op. 20
12 Valses, Op. 23
12 Romances nouvelles, Op. 24, para soprano y guitarra
Six Exercices, Op. 27
Paris (Op. 28–45)
Grand Duo Concertant, Op. 28, para violín y guitarra
Trio, Op. 29, para trio de guitarras
Trois Duos concertants dédiés à Madame la Princesse de Croy Solré, Op. 31 (1814)
Air varié et dialogué, para cuarteto de guitarras (c.1815)
12 Waltzes, Op. 32 para dos guitarras
Fantaisie concertante, Op. 33
Trois Duos concertants, Op. 34 (1819)
Six Duos concertants, Op. 35
Six Sérénades faciles, Op. 36
Six Duos nocturnes, Op. 37
Trios, Op. 38 and 39, para violín, viola y guitarra
The Magic Flute, Op. 40, transcripción para violín, viola y guitarra
Grand Trio, Op. 41, for flauta, viola y guitarra
Trio nº 2 in C, Op. 42, para trio de guitarras
Air varié – Fantaisie – Divertissement suivi d'un air écossais, Op. 43
Duo concertant, Op. 44
Grand duo, Op. 45, para violín y guitarra
Sin numero de Opus
Les Soupers de Momus. Recueil de chansons et de poésies fugitives, avec musique et accompagnemens de guitare par MM. F. Carulli et A. Lhoyer. ("The Dinner of Momus", a collection of songs and poems with guitar accompaniment by F. Carulli et A. Lhoyer.)
Five works titled Air varié; one in C, published 1828, one set for 4 guitars
6 exercices pour apprendre la guitar à fond
Trois chansons russes de l'opera 'La Nymph du Dnépr pour la guitare
Variations on 'God save the King' and a Russian air
Fantaisie pour guitare seule
Divertissement pour la guitare, composé de diverses pièces et suivi de variations sur l'air écossais de la Dame blanche