Tomás Marco Aragón (Madrid, 12 de septiembre de 1942) es un compositor y ensayista español.

Estudió violín y composición, simultaneando esta actividad con estudios en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania, donde recibió clases de Pierre Boulez, György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Theodor Adorno, entre otros.

Es autor de diversos libros y artículos sobre música contemporánea española y Premio Nacional de Música de España.

También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen.

Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.

Trabajó once años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas. De 1981 a 1985, fue Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995 Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 fue Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea creando su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante cuyas primeras once ediciones dirigió. Desde 1993 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De mayo de 1996 a julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.

Como compositor es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música.

Escritos sobre música

No menos relevante es su labor como ensayista, habiendo escrito dos obras de la relevancia y amplitud de Pensamiento musical y siglo XX (2003) y, sobre todo, Historia cultural de la música (2008), tal vez su empeño más ambicioso y uno de los libros más completos de su tiempo, compilación de nombres y obras que pretende ilustrar un recorrido histórico de la música y todo cuanto a ella está relacionado a través de los tiempos. Revisó, asimismo, el Diccionario Biográfico de los Grandes Compositores de la Música, del musicólogo francés, Marc Honegger, y publicada por Espasa Calpe en 1994.

Premios

Ha recibido los premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro o la Tribuna de Compositores de la UNESCO. En noviembre de 2002, recibió el Premios Nacionales de Música de España por el conjunto de su obra compositiva y en 2003, el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. En 2016 fue merecedor del Premio Tomás Luis de Victoria.¹​

Obra (selección)

• Concierto para violín (1972)
• Misa básica, para violín y dos coros (1978)
• Concierto austral, para oboe y orquesta (1981)
• Ceremonia barroca, para conjunto instrumental (1991)
• Tarots, 22 piezas para guitarra (1993, Bèrben Edizioni Musicali. Ancona, Italia)
• Primer espejo de Falla, para violín y piano (1995)
• Florestas y jardines, para clarinete, bajo y marimba (1997)
• * El Caballero de la Triste Figura, Ópera de cámara (2005)
• Concierto de Al-hambra, para dos pianos y orquesta (2002)

Publicaciones

• Música española de vanguardia (1970)
• La música de la España contemporánea (1970)
• Luis de Pablo (1971)
• Cristóbal Halffter (1972)
• Carmelo A. Bernaola (1976)
• Historia de la música española: Siglo XX (1983)
• Xavier Benguerel (1991)
• Pensamiento musical y siglo XX (2002)
• Manuel Castillo. Transvanguardia y postmodernidad (2003)
• Historia cultural de la música (2008)